Hola a todos y gracias por mirar.
Me llamo Ken Branagh, el director de la película que van a ver.
Me acompaña el distinguido guionista Michael Green,
quien escribió el guion de la película que verán.
Michael, ¿sientes, como yo, al ver esa imagen,
que hay algo que te transporta a tu infancia?
Me encanta. Me encanta que siga siendo veinte y no veintiuno.
Es como decir: ”Vayamos a un siglo en el que las cosas salieron bien
Sí. Disfruté de este logotipo, aporte de nuestro valiente líder,
el gran maestro, sir Ridley Scott.
Me gusta porque luce similar a los bosquejos
que dibuja cuando hablas con él
-si disfruta de la conversación. - Sí.
- Es un artista en secreto. - CIaro que sí.
Si no dirigiera películas que todos disfrutan,
sus cuadros estarían en el Louvre.
Es bastante inquieto, ¿no?
- Nunca deja de crear. - Sí.
Bien, llegamos a Jerusalén.
Hablaré un momento sobre el mundo de los 65 milímetros.
Elegimos filmar esta película en celuloide, en un formato grande,
porque creo, al igual que muchos otros,
que te sumerge en la historia con todo ese colorido
y te lleva a un lugar exótico y extraño
que le gustaba tanto a Agatha Christie y que visitó en muchas ocasiones.
Pero, Michael, ¿por qué decidiste comenzar el guion en Jerusalén?
Por varias razones. Algo muy divertido sobre EI Expreso de Oriente,
escrito por ella y uno de mis libros favoritos,
es que es uno de sus libros de viajes.
Utiliza lugares exóticos como su velocidad de escapada
involucrarte en la historia.
- El libro comienza en Alepo, creo. - Correcto. En Siria, sí.
También sabíamos que podríamos volver a presentar al personaje.
Ya sabes, la última vez que el libro se adaptó al cine,
Hercule Poirot estaba en boca de todos.
Los estadounidenses lo conocían, pero no quisimos asumir eso.
Quisimos darle una introducción.
- Como esta de aquí. - Exacto.
En retrospectiva,
la idea de los dos huevos no se encuentra en el libro.
Ni siquiera se referencia en ninguno de ellos.
Viene de la biografía de Hercule escrita por ella para el periódico,
donde ella aclaró algunas de sus excentricidades.
Pero aquello que lo hace único, como recordarás,
su detalle más conocido, está a punto de aparecer.
- Allí está. - Su adorno facial.
El bigote de Hercule Poirot.
Además, era tan grande que necesitamos dos tomas,
con una de perfil, muy importante, en mi opinión,
para poder verla doble vuelta del bigote francés.
Ese bigote fue diseñado
por la distinguida maquilladora y estilista, Carol Hemming.
Fue el producto de muchos meses de trabajo porque,
como sabes de los libros, la gente lo reconoce como el detalle
-más importante. - EI más memorable, sí.
El capitán Hastings es su compañero en muchas otras historias
de entre las treinta y tantas novelas...
Treinta y tres, creo, con 50 cuentos.
Diría que la primera impresión
que todos tienen de Poirot, es que es un tonto por su bigote.
Creo que nos arriesgamos con esa posibilidad aquí,
pero sabíamos
que Hercule Poirot es mucho más que la suma de las reacciones ajenas.
Incluida esa extraña actitud, magníficamente demostrada por ti,
Michael, que sugiere que este Poirot no tiene tanto que ver
con ser remilgado o evitar
ensuciarse las manos o, en este caso, los pies.
Tiene más que ver con el equilibrio.
Va más allá de ser meticuloso.
Se trata de devolverle al mundo el orden que ha perdido.
Aún no terminé de hablar del bigote.
Creo que deberíamos hablar más de él.
Lo que más me gustó de las primeras imágenes que enviaste,
fue la descripción de cómo debía lucir el bigote.
Agatha Christie siempre describió el detalle facial de Hercule Poirot
en plural: ”bigotes".
Ypensé: "Allí lo tienes. Es múltiple.
”Ha y multiplicidad en ese bigote
Había que crear la sensación
de que sería una parte importante de la película, de alguna manera.
Cuando comencé a probarme distintas versiones de él, con Carol,
te hacía inclinar hacia adelante.
Tenía la sensación de que el bigote era
la proa del barco que es Poirot
o el frente de un automóvil clásico.
Para mí, es una conexión con su pasado
como oficial de policía y exmilitar.
Eso es algo que el guion original aclaraba mucho más.
Pero representa a alguien más fuerte
y hábil físicamente, un Poirot más capaz.
Alguien que, para mí, no era tan solo...
Hablamos de esto al comienzo.
Queríamos que fuera un hombre de acción.
Creo que no tiene que ver con su propio bien,
sino con la naturaleza de sabueso de Poirot,
que asoma cuando siente el olor de un crimen
y olvida todo lo demás.
Incluso si necesita atropellar,
saltar o romper algo, cosas así.
Aquí establecimos algo que,
cuando leí el guion, me divirtió mucho.
Yo, como muchos otros cuando ven la película,
pensé: "¿Por qué dejó su bastón...?”.
-¿ De qué va eso? - En este caso,
lo dejó encajado en un agujero
del Muro de los Lamentos antes de comenzar su monólogo.
Fue un momento muy emocionante para mí.
Yno estaba consciente de lo mucho que significaría.
-¿ De dónde salió eso? - Fue solo...
Intentábamos procurar un microcosmos para demostrar cómo piensa.
Prepara la trampa, consciente de los diferentes posibles resultados,
por lo que debemos representar una mente adelantada a la tuya,
hay que explicarle a la audiencia que deben adivinar cuando lo ven.
"¿ Es tan tonto como quiere que nosotros creamos
”o tiene un as bajo la manga?". Con Hercule Poirot,
casi siempre se trata de un as bajo su manga.
Sí, esta distracción, prepara el escenario.
En este caso, es una demostración pública.
Para los que les interese,
filmamos nuestro Jerusalén en Malta.
La isla más grande. Un reino con mucha historia detrás.
Logramos reproducir gran parte del Muro de los Lamentos
al construir y colocar paneles en un muro existente,
dentro de un placentero
anfiteatro natural en Malta.
Logramos el calor del Este con la luz
y nos permitió darle escala a la multitud y demás.
También, la amplitud a la luz del sol.
- Sí, exacto. - Más tarde, la extrañaríamos.
Todo esto es...
El color, la luz y el calor que la audiencia no volvería a ver.
Pero no los privamos del bonito viaje hasta allí.
Cuando lo confirmamos, pensé: ”¡Cielos, me apunto!".
Es una de mis acrobacias favoritas.
Es brutal y divertida al mismo tiempo.
Y austera, lo que es
algo fundamental para Poirot.
Pero aquí vemos al yin y el yang,
en contraste con lo que esperábamos
de la extravagancia de lo que sucedió antes,
una muestra del Poirot creído, como algunos podrían llamarlo.
Pero cuando se encuentra solo, lejos de las multitudes,
tenemos a un individuo mucho más melancólico,
que demuestra, en cierto sentido,
que esa exhibición de genialidad
tiene su costo,
-y ese costo es la soledad. - Tiene peso.
Hay soledad y eso pesa, y sigue aumentando
con cada caso que encuentra,
y aunque ha visto mucho, siempre hay más que descubrir
y sufre por eso. El mismo dice que necesita descansar.
Pero no tiene que ver con haber perdido su curiosidad,
sino con un descanso moral.
Esa búsqueda de descanso recorre cada uno de los libros,
aunque permanece la idea
de que existe el bien y el mal y nada más en el medio
y que, gracias a ello, él permanece en una posición absoluta,
también impulsa lo que será
un desafío a dicha posición durante el resto de la historia.
Otra vez, para aquellos interesados,
la escena es en Malta, en un balcón real
-con mar y botes verdaderos. - Sí.
Pero parece una toma compuesta.
Parece compuesta. La toma compuesta más hermosa.
- Compuesta por la realidad. - Sí.
¿Sabes qué? Es una de esas cosas...
Normalmente, es fácil saber que no es real,
porque esas tomas tienen a ser muy grandiosas.
Sí. Me pareció divertido, no digo que realmente parezca,
-pero es que... - Lo sé.
Es tan azul y con un color saturado, que tiene que ser...
Me encantó que terminaras la escena
con un pequeño insulto. Incluso en ese momento
tan melancólico, no puede evitarlo.
- Si la corbata no está derecha... - Es que...
- Le duele, siente dolor. - Sí.
Además, cuando se encuentra con alguien maravilloso,
puede reconocerlo y sentirse aliviado.
Sí, me gusta...
Aquí comienza nuestro desafío, el que debíamos superar.
¿ Cómo presentamos a tantos personajes ante el público?
En este caso, el coronel Arbuthnot y Mary Debenham, interpretados
por Leslie Odom Jr. y la hermosa Daisy Ridley.
Y...
Debíamos presentar/os apropiadamente,
con la certeza de que habría una fila interminable de iguales,
además de permitir una conexión personal con Poirot.
También nos permite tener, como vemos aquí, la oportunidad
de ver que la gente reconoce en Poirot
al sabueso tenaz de grandes capacidades deductivas
que él mismo deja al descubierto.
En este caso, muchos se habrían dado cuenta
-si hubieran decidido mirar eso. - Cualquiera que mirara el boleto.
- Es gracioso. - Sí.
Esto es Malta, otra vez. Con un mar y un barco reales.
Fue una manera de sentir un poco de aire fresco en la historia
que se vuelve, como dijiste, bastante claustrofóbica.
Es algo que no aparece en la novela,
aunque volveremos a ella, hacia donde nos lleva,
pero hay una cualidad elemental que intentamos
obtener con los paisajes filmados en 65 milímetros.
El gran mar, el vasto cielo, sus desiertos...
Son colores reales, como ese cielo en el horizonte.
Un gran y escultural paisaje azul
con dos figuras imponentes en el centro.
Es muy... La intensidad y el color
-es muy realista. - Sí, es una hermosa toma.
También me gusta que...
Mientras oímos esta conversación, abandona este Viejo Testamento,
el lugar donde el bien y el mal son evidentes,
y se embarca en un viaje a través de aguas oscuras,
y el lugar donde comienza su historia
desafiará el sentido de moralidad
que tenía del otro lado de la orilla.
Además de lo que sucede aquí, en esta escena
oímos la banda sonora de Patrick Doyle que se muestra totalmente esencial
como acompañamiento de un mundo más grande,
durante la era dorada de los viajes, que nos introduce
a Estambul, aquí, en la cocina de nuestro restaurante favorito.
Me encanta lo que hiciste con Poirot con respecto a esto.
Un hombre anteriormente asociado con superioridad o esnobismo,
en este caso, al principio de una película
que se realizó en Beverly Hills y Hollywood,
dice: "Mohammed, mi amigo".
- También... -”Eres un artista sí.
Es... Le dice que es un artista.
Que...
Poirot recibe con brazos abiertos a la trastienda del mundo.
Hogazas de pan hechas por artesanos por los que no siente desdén...
No se siente impresionado por la gente de su clase
ni por sus intentos costosos de impresionar/o.
Lo impresiona más la perfección,
sin importar dónde la encuentre. Ya sea en el arte o en el pan.
Cualquiera, ¿sabes?
Un pianista que logre el acorde perfecto lo emocionará
más que cualquier riqueza.
Algo que hiciste aquí y que me gustó recrear
fue que Poirot, al que podríamos describir
por su bigote y su pasado militar,
pero que en relación con lo que discutíamos antes,
en el caos de la trastienda de la cocina y los olores,
la grasa y el sonido de la comida, entre todo eso,
aparece como alguien más mundano y listo
para tener una posición
más indulgente ante Bouc, a quien hicimos mucho más joven
que el del libro. Tom Bateman lo interpreta.
Un Tom Bateman muy gracioso.
Sí, excelente, con gran carisma y Iiviandad,
incluso cuando el hombre del ministerio se acerca,
pero me gusta que Poirot...
Como buen detective que es,
conoce el lado más sórdido del mundo.
Conoce a la humanidad...
Sí, es un cambio que aportaste, creo.
Cuando comenzamos, pediría que lo llevaran al mejor restaurante
porque quería ser impresionado,
pero tú lo cambiaste, de manera muy astuta,
a que volvería a su lugar favorito porque sabe que si no pruebas
los panes de Mohammed,
entonces, no puedes decir que has estado en Estambul.
Además, Agatha Christie insinúa algo que tú capturaste aquí
y es que durante un momento,
Poirot logra saborear el lujo y la indulgencia de las vacaciones.
De Gerard Horan, excelente actor, nace el Sr. Aynesworth,
con el que llega la llamada de Londres
anunciando otro crimen, el caso Kassner,
por lo que deberá volver a Londres.
La sensación de aquello a lo que no se puede resistir,
pero que le genera dolor,
un recordatorio constante de la demanda de su don,
eso lo envía de viaje por el Expreso de Oriente,
y nuevamente esperamos:
”Tal vez, esos días sean de paz y calma
- Pero no será así con tanta gente. - No.
Bouc señala que serán unas vacaciones maravillosas,
pero comenzamos a conocer a todas estas personas
que, evidentemente, dificultarán todo eso.
En esta escena, es difícil decidirse entre hablar
de lo hermoso de su creación
o de las increíbles personas que son introducidas.
Fue muy divertido preparar la introducción de Manuel García-Rulfo
interpretando al personaje que creaste, Biniamino Marquez,
y la de Penélope Cruz, quien interpreta a un personaje
de otro libro, Pilar Estravados.
Uno de los mejores nombres de todos sus libros.
De hecho, se originó en La navidad de Poirot, creo,
y tenía un nombre diferente.
Sí, allí se revela su nombre falso.
Disfruté de la idea
de que los seguidores de Christie persiguieran ese indicio.
Si eres uno de esos y estás mirando esto,
espero que lo hayas disfrutado.
Luego, por supuesto, conocemos al resto de los personajes, incluido
Sergei Polunin, quien asusta al Ratchett de Johnny Depp,
con su papel como el conde Andrenyi.
Un hombre volátil y temperamental, pero que es un gran bailarín.
Como sabrán, Sergei es un gran bailarín,
casado con Lucy Boynton, quien entra como una femme fatale.
La vemos en un primer plano, con un velo.
El velo es mi prenda favorita en toda la película.
Lucen magníficos, pero también
conocemos a Derek Jacobi como el Sr. Masterman,
y a Josh Gad.
Aquí necesitamos introducir al público
a la estrella de la película,
podría decirse, y al que le da nombre a la misma.
Aquí estoy con Man/van Kenzari interpretando a Pierre Michel,
a quien vemos frente al tren.
Esta es una toma continua con la Steadicam.
Allí está Josh Gad. Johnny Depp está detrás de él.
Estábamos quietos, en un vehículo,
pero con una Steadicam sobre él.
Aquí viene Penélope Cruz y cuando giramos,
vemos a Poirot y a Tom Bateman como Bouc.
Los extras estuvieron ensayando desde las ocho de la mañana.
Practicamos la toma una y otra vez.
Tenían que lidiar con el vehículo
donde se ubicaba la cámara,
sin mirarla y sin llevarse por delante el decorado.
Mucho de la trama se revela mientras hablamos.
Nos reunimos en la boletería, aquí.
Daisy Ridley, otra vez.
La cámara continúa mientras representamos la idea:
"¿ Le darán una litera en el tren?”.
El misterioso señor...
-¿ Era Smith? - Harris.
- Harris en la película original. - EI nombre falso, sí.
Tal vez no esté allí.
Ya pasó media hora, lo que significa que pueden dejar subir a Poirot.
Aún sin cortar la toma, introducimos a Poirot
quien oculta su preocupación sobre el orden de los números.
Viajar en un camarote con un número impar no le gusta.
- La toma continúa. - Sigue rodando.
Aquí viene, tienes razón,
Michelle Pfeiffer, en un extravagante abrigo rosa.
Ahora viajamos hacia atrás, en el tren,
poblado de todos los responsables
de la champaña y las telas blancas,
el pianista que toca algo de Pat Doyle, un tema recurrente.
Siempre realizado de manera increíble
por la magnífica Michelle.
La cazamaridos, la Sra. Hubbard, pasa por allí.
Derek Jacobi, que interpreta a Masterman, escupe los cubiertos.
Penélope Cruz, como la precavida Pilar, también subió al tren.
Pasamos a través de las preparaciones para la cena
y la cocina en llamas. Sucedía de todo allí.
Allí está Leslie Odom, quien antes estaba en el andén.
Volvemos a encontrarlo aquí.
Allí está Lucy Boynton.
Ahora tenemos a Manuel. Sí, ha estado allí todo el tiempo,
es Johnny Depp. Ha estado a bordo desde el principio.
Estuvo allí esos tres minutos
mientras subíamos y bajábamos y...
¿Está allí? Sí, claro. Es Josh Gad.
Y... El corte vendrá sobre él.
Cada vez que miro la toma, sin importar las veces que sea,
siento como si viera patinaje artístico
y me aterra que alguien vaya a caerse,
-pero siempre logran aterrizar. - Dios mío. Pues...
- Se cayeron algunos, incluso yo. - Es increíble.
Fue una escena maravillosamente construida.
Fue un hermoso trazado y es el guión el que nos lleva...
¡Dios! Acaba de decir que fue el guion,
pero acaban de ver una toma de cuatro minutos
que representa toda la película.
Es el movimiento musical que dicta que aquí necesitamos
movernos a otra etapa. A la abertura, si quieres.
Esta abertura es la que junta a todas estas personas.
Apuesto a que no las reconoces.
Sí, son Judi Dench y Olivia Colman.
Me encanta esta toma.
Tiene mucha profundidad. Construimos la estación de Estambul
en los estudios Longcross, en Surrey, claro.
Ese es el hombre que se roba todas las escenas,
Willem Dafoe.
Y...
Nos permite reunirnos, una vez más, con Judi Dench,
en este entrelazado de gente que sube al tren.
Fue divertido lograr que funcionara.
Involucra matemáticas y mucha intuición,
es como intentar convidar algo de champaña al público.
Intentamos levantar/es el ánimo, ponerlos a la expectativa.
Es emocionante estar allí. ”No puedo esperar a que partan
-”para viajar con ellos". - Claro.
Como recordarás, una de las primeras cosas que hicimos
fue visitar el Expreso de Oriente.
- Sí. - Describe, si te animas,
la sensación que tuviste antes de que llegara el tren.
Fue una de las cosas más tontas que hice.
Hablo de algo tonto, pero jovial. Recibí un correo tuyo que decía:
'Pensamos en visitar el tren. ¿ Quieres venir?".
Como si hubiera otra respuesta posible más que:
”Deja que busque mi chaqueta elegante".
Así que fuimos.
Primero, sentimos el vértigo
de lo hermoso que es el viaje.
La idea de que, en otra época, este se consideraba un viaje
para vestirse bien y disfrutar.
Pero luego nos volvimos más prácticos y comenzamos a pensar:
"¿ Cómo se siente esta escena? ¿ Cómo podemos hacerlo claustrofóbico?
"¿ Cómo Iucharemos contra esa claustrofobia?
"¿ Tendrán sentido los ángulos en los que pensamos?".
Este es, por supuesto, Johnny, en...
Es el rostro de una estrella.
Me encanta como luce. Tiene un estilo grandioso aquí.
Ahora comienza la partida.
Volvemos a oír la banda sonora de Patrick Doyle.
Hablamos bastante sobre Estambul,
sobre surgir a tra vés de la entrada, hacia el este.
- Siempre un amanecer o anochecer. - Sí, exactamente.
Se siente el evento que significa la salida o llegada del tren
y toda la ciudad forma parte de eso.
Comienzas a sentir los kilómetros bajo tus pies.
El encanto, la gente y toda esa emoción
comienza a viajar, desde ese lugar, hacia otros más remotos,
-también magníficos, pero la gente... - EI mundo se enfría.
Pasamos del calor extremo al hielo que se avecina.
- Sí. - Y de repente...
De repente, lejos de todo eso, la vida del tren.
La vida en él incluye, en este caso,
la llegada de Derek Jacobi como Masterman,
quien conoce a Johnny Depp.
Él acaba de recibir la primera de una serie de amenazas.
Mencionaste a Patrick Doyle. Has trabajado antes con él.
Creo que le debemos mucho.
La agobiante música...
Reusó algunos temas para euforia y para tensión, también.
Siempre me maravillo al ver cómo logra mezclar notas comunes
de maneras distintas para lograr diferentes ambientes.
Una de las cosas que disfruto sobre esta interacción
entre Johnny Depp y Michelle Pfeiffer
es el encanto y la conexión entre la historia,
el tren y dos actores increíbles
que se conocen en un intercambio punzante.
Siempre creí que esta escena pertenece
a una verdadera película.
- Entretenimiento de pantalla grande. - Algo eterno.
Una en la que las estrellas siempre lucen fantásticas
e interpretan a personajes mordaces y con mucho ingenio.
No conseguirás nada mejor,
puede sentirse que...
Así, el conflicto que se asoma
como el centro de la película, el que los mantendrá en vilo y eso,
se palpa aquí. Puede sentirse
cómo juegan con él y cómo usan esos momentos de tensión.
Es el comienzo de la sensación
de que no todo será color de rosa en este tren.
Hay momentos de la actuación de Michelle Pfeiffer,
durante la presentación con Ratchett y cuando él se va,
en los que se ven indicios de las revelaciones por venir.
Y todo está oculto bajo su sutileza, y me maravillo cada vez
que ella logra interpretar un personaje
que interpreta a alguien que interpreta a otro.
Sí. En este caso, interpreta a alguien que está en un tren
que se balancea sobre mecanismos hidráulicos.
Como recordarán,
lo que nos impresionó sobre el verdadero tren
fue que es difícil caminar, porque empuja y se mece y...
- Te la pasas dando tumbos. - Exacto.
Fue un gran logro de ingeniería
de nuestro productor de diseño, Jim Clay,
quien logró recrear el Expreso de Oriente por completo
y entregarlo,
en este caso, a Nueva Zelandia.
En otras oportunidades, a Suiza o a Francia.
Malta se transformó en Jerusalén,
pero también filmamos en los estudios Longcross, en Surrey,
en los que creamos un kilómetro y medio de vías
y usamos unas pantallas de LED para pasarla filmación obtenida
en Nueva Zelandia.
Eso nos permitió tener esta deliciosa tontería.
AI fin, dos huevos iguales.
¡Y el cobertor para el bigote!
Alexandra Byrne, nuestra diseñadora de vestuario, lo creó
y sumó a sus muchos éxitos.
Como muchas de las increíbles estrellas en la película,
Alex Byrne es alguien a quien me emocionó conocer.
Siempre estuve encantado con su trabajo
y cada pieza de vestuario es algo que usaría sin dudas.
Quiero un vestido como el de Daisy Ridley
para usar cada año, en Noche de Brujas.
No deberíamos hablar de eso, Michael, porque...
...me perturba un poco.
Entonces, el abrigo de Willem Dafoe. Me encanta.
Alexandra Byrne ha ganado un Óscar
y trabajé con ella muchas veces durante estos 30 años,
en el teatro y en el cine.
Su especialidad es el detalle
con el que logra cosas como la bufanda de Penélope Cruz.
Penélope, creo, es una belleza mundial.
Rompe con el encanto y entusiasmo de Pilar Estravados
y le aporta una severidad que nos parecerá incómoda,
porque tiene un propósito detrás, como todos los demás, creo.
Tú lo estableciste, yAgatha Christie
nos proporcionó la manera de mostrar
que cada una de estas personas tiene un secreto,
ya sea Willem Dafoe, asomándose al plano,
tocándose el bolsillo.
Hace que te preguntes qué están...
¿ Son quienes dicen ser?
Luego, claro, está el Sr. Bouc,
quien parece disfrutar la vida más que ningún otro.
Sí. Este personaje denota
una especie
de libertinaje, pero también algo de inocencia.
Es jovial, ama la vida y le gusta vivirla.
Él comienza un viaje que, tal vez, le robe la inocencia que le queda.
Sí, creo que en el guion lo describimos como:
”Coquetearía con una cañería de desagüe
Sin dudas lo demostró.
Creo que me robé uno de esos menúes como recuerdo.
No puedo creer que digas eso.
- Te reportaré a Fox. - A las autoridades de Fox.
A la policía de menúes.
Como muchos sabrán, trabajé durante 30 años con Judi Dench,
-y ha sido... - Estás alardeando.
Es una líder natural. En realidad, trabajé para ella.
Me ha intimidado durante 30 años.
Fue la primera en haber sido seleccionada para la película,
y su dúo con Olivia Colman es una maravilla.
- Difíciles de manejar. Sí. - Increíbles actrices.
Recuerdo cuando me dijiste
quién sería la primera seleccionada. ”Creo que Judi quiere hacerlo
Y yo pensé: ”Si así empezaremos...
Trabajar con Kenneth Branagh y Judi Dench en la misma película.
Fue un momento grandioso.
Algo que me gustó del intercambio con Bouc
y una de las cosas únicas del guion,
fue la capacidad de ir
desde esos momentos de misterio a otros más personales de Poirot.
Esos en los que sugerimos cosas del pasado. "¿ Un corazón roto?
"¿ Caerá presa de la atracción
”de alguien tan hermosa como Pfeiffer?
"¿ Lo volverá débil o vulnerable?”.
Pero no hay tiempo para pensar en eso,
porque el aparentemente racista, Willem Dafoe...
- Todos actúan sospechosamente. - Sí, así es.
Así él es...
Él interpreta al profesor Gerhard Hardman,
pero ¿hay algo más siniestro
o traicionero ocultándose detrás de su forma de actuar
ante la presencia del coronel Arbuthnot, Leslie Odom?
Claro, eso es creíble en esa época.
Esta clase de tomas, con Daisy y Willem,
mientras retrocedemos para encontrar a Johnny al final,
es uno de los placeres que surgen
al poner a todas esas personas en el mismo lugar, al mismo tiempo.
La celebración del cuarto cerrado.
Sí. En otro nivel, separado del tema principal, vemos...
Podrías decir que son estrellas, pero también son increíbles actores.
Pero sabíamos que todo caería en su lugar,
como Agatha Christie hace en muchas de sus historias,
durante estas escenas cara a cara.
Esta, por ejemplo, es una escena importante y crucial, ¿ verdad?
Sí. También involucra
varias páginas del libro de Agatha Christie.
Es un libro magistralmente estructurado.
Esta escena da marcha a la historia.
Nos avisa del peligro específico.
Nos advierte a quién deberíamos proteger.
Comienza con algo que agregaste tú mismo,
como broma sobre Dickens,
a quien Agatha dice leer mucho,
pero nunca se animó a hacer la referencia directa,
y eso me hace reír cada vez que lo veo.
Para aquellos interesados,
ese pastel se seleccionó con mucho cuidado por su...
-¿ El pastel fragilité? - Sí, fragilité.
Porque se parecía mucho a mí.
Yel Sr. Depp, debo decir que no le teme
a algo que muchos actores sí, que es comer en cámara.
Esta escena, en particular,
tardó un día y medio en completarse.
Hicimos distintas versiones de diferente duración
y gran parte de la escena, lo que me apena por el escritor,
se basó en mucha improvisación.
- Obviamente. - Me emociona llevarme el crédito.
- Es muy... - Fueron todas tus palabras, Michael,
pero estaban ordenadas ligeramente diferente.
Digo, ya sabes, tú...
Esto me encanta.
Es una de las mejores notas que han agregado a mis guiones.
Cuando ibas a sentarte con él y el pastel, dijiste:
"¿ Podemos especificar el tipo de pastel?".
Y pasé varias horas en los lugares más recónditos
de Internet buscando qué pasteles eran populares
en esa época y qué Iuciría apetitoso en la escena.
Así encontré el fragilité y ahí lo tienen.
- Y... - Me alegro por todo eso.
Debía soportar el hecho
de tener a dos personas, una frente a la otra...
Sabía que debía ser algo que quisieras comer.
Tenía que ser un pastel con capas.
Pero fue muy improvisado.
Johnny le aporta pequeñas cosas muy graciosas que establecen
el carácter del personaje que nos pone nerviosos.
Sabemos que hay algo perturbador y horrible sobre él,
pero al mismo tiempo, disfrutamos de ese desagrado.
Debo admitir que me impresionó. Fue una clase magistral,
como actor y como director,
Fue importante observar a actores de tal habilidad técnica,
carisma y talento. En este caso,
se adueñó del personaje que todos odian
y que muchos actores no querrían interpretar por el...
Por la forma en la que hace sentir al público,
y no por su vanidad,
sino por ser alguien oscuro. Veremos qué tanto en la película.
Pero tener a alguien de la categoría de Johnny
interpretar a alguien tan sombrío y verlo disfrutar de ello
durante un día y medio de improvisación,
sentir la libertad que siente frente a las cámaras
fue embriagante. No solo verlo, sino también actuar con él.
Nada de lo que puedas hacer, durante la improvisación, lo distrae.
Y lo que mencionamos antes, sobre tu excelente diálogo,
que, sin embargo, debajo de eso y este mundo,
está lo que puede llamarse el metamundo elegante y formal
de Agatha Christie, y eso quisimos desenterrar
a través de la improvisación en las actuaciones,
a través de la espontaneidad que atraviesa cualquier película.
Depende mucho de la actuación y él hace un trabajo fenomenal.
Sin dudas. Hay monólogos enteros en los que se apega al guion,
pero la manera de entregarlo es totalmente improvisada.
Aporta ritmos, tonos y momentos personales y las palabras
se vuelven superfluas por lo que hace con ellas.
Es extraordinario de ver.
Deja esa impresión en la película.
Es muy necesario en una que gira en torno
a lo que hizo este personaje, a quién es.
Algo que es grave y pesado y que tiene implicaciones importantes
en el panorama completo del personaje formidable que es,
sin importar si es considerado escurridizo o falso.
Tiene un arma, es la sensación de poder
que transmite peligro y es el comienzo.
Inicia el proceso,
es la escena en la que la intensidad del encantador espectáculo
comienza a intensificarse un poco.
Su nombre significa eso, Ratchett significa ”intenso
Litera/mente, lo es.
Algo de tu interpretación allí me gustó mucho.
Aunque le ofrecen un buen trabajo,
Poirot siente la inmoralidad del asunto y debe declinarlo.
No caminará a gusto
en compañía de algo que considere siniestro u oscuro.
Elige un bando.
Es otra muestra de una moral absoluta
que se verá desafiada mientras avanza la película,
pero le permite decir al público: ”Este hombre tiene valores sólidos”.
Su persona contiene excentricidades y peculiaridades, tal vez,
pero sin duda sabe quién es, en relación a los demás,
como a Ratchett y su oferta.
- Lo siento, continúa. - No, es...
Estructura/mente, este es un momento interesante,
en el que las cosas que suceden son muy personales
y le dan tiempo a los personajes,
y más adelante se revelará
que es un momento clave en la trama de la película.
Lo que sucede fuera de cámara
será lo que se investigará durante el resto de la película.
En esta parte de la historia,
que es el retraso del tren, en la novela,
debido a un deslizamiento de nieve,
que termina por detenerlo en las vías,
Nosotros decidimos... Más bien, decidí yo y te obligué
a aceptar la idea de que tal vez
detener el tren debería ser mucho más peligroso
si estaba en lo alto de las montañas,
Además, la manera
y el lugar, son más peligrosos...
Sí, fue una gran idea de tu parte.
Incluso antes de que hab/aras
con Fox sobre cómo sería la película,
todos querían asegurarse de honrar de la mejor manera posible
a las bases fundamentales de este maravilloso libro,
pero tuvimos libertad para agregarle tensión.
Así que agregamos una avalancha,
la planicie pudo convertirse en lo alto de los Alpes
yluego, claro, la hermosa imagen del viaducto que incorporaste
que veremos muy pronto.
Parecen cosas molestas, pero están arraigadas en la trama.
Claro, creo que es...
Cuando veo la película, siento, y espero que ustedes en casa también,
si la ven sin nosotros parloteando encima,
que todo puede significar algo más.
- Sí. - Cada color, cada...
Es algo que usamos de Christie,
cuando se presenta algo en el primer tercio del libro,
se supone que lo notes y lo recuerdes
o que está allí para distraerte.
Siempre tienen un papel táctico.
Hablando de distracción,
la magnitud del desastre, mientras descarrila el tren,
también es para distraer al público
y que no absorban todo lo que deberían de lo que sucede,
más que nada al ver la película en la pantalla grande
y con el increíble trabajo de sonido
de nuestro editor en jefe, James Mather, y su equipo.
Hace que se involucren visceralmente en la emocionante detención,
que se acentúa con la cabeza del caído Poirot asomándose
y devolviéndonos al mundo del humor
en el que nos introduce Christie.
Ella siempre está lista, de manera ingeniosa,
para llevarnos a algo divertido, luego de una escena dramática.
Intentamos mantener eso.
Ella siempre pareció entusiasmada con el personaje de Poirot.
Alguna vez escribieron, equivocadamente,
que a ella no le agradaba el personaje
y no entendía por qué era el favorito de todos.
Pero luego de investigar un poco más,
me agradó descubrir que eso no era cierto
y que estaba, en realidad, muy orgullosa del hombre.
Admiraba su compasión, su comprensión de la fragilidad humana
y su bondad.
Disfruté interpretar esa bondad.
También, como director, disfruté esta escena.
Son los verdaderos actores, dentro de un verdadero vagón.
Pero la primera parte representa una mañana de malhumor
digitalmente creada por George Murphy, nuestro jefe de efectos especiales.
Y SU gran equipo.
La habilidad de unir todo junto, el mundo digital que creamos,
la montaña física que también construimos...
Sí, debería... Dijo "digital",
pero hay que tener en cuenta que el viaducto con el tren encima
era real. Había una estructura de dos o tres pisos,
y el centro de la imagen que allí se ve
es de los verdaderos 12 o 15 metros de montaña
que fueron extendidos digitalmente hacia arriba y abajo.
Hasta la parte del fondo, con el hielo es, en parte, real,
así que es una victoria de la realización práctica.
No podemos disfrutar de eso tanto como quisiéramos.
La estación ferroviaria
donde vimos el comienzo del rescate del tren
-fue construida... - La estación Brod.
Construimos la vía que va a su lado.
Este es otro de los momentos
en los que debíamos tener a todos los pasajeros juntos
y fue muy emocionante y divertido.
Es un grupo que logró llevarse bien,
congeniaron muy bien y la conexión entre
todos ellos fue importante e inusual, en mi opinión.
Trabajaron juntos, como equipo,
dándole tiempo a cada uno,
como en este hermoso momento de Penélope Cruz,
en el que se vislumbra cierta expectativa por algo.
Es el momento de hablar del director de fotografía, Haris.
Los primeros planos son tan hermosos como los panorámicas
y me detengo a admirar/o cada vez que veo la escena.
La selección de las tomas
y la arriesgada forma de capturar la narrativa
con esta toma isométrica
que tú describiste como un homenaje a otra película.
Sí. La llamada fatal fue lo que le mostré a Haris Zambarloukos,
con quien trabajé durante la pasada década.
Es uno de los pocos directores de fotografía
con los que he tenido experiencias grandiosas en mi vida.
En La llamada fatal, en el primer tercio de la película,
mientras el personaje de Ray Mil/and planea el asesinato de su mujer,
le describe el plan para llevar a cabo el homicidio
al hombre al que chantajea para que lo cometa,
Hitchcock cambia a una perspectiva aérea.
El resultado que busca es el de convertir una historia humana,
filmada horizontalmente y con estilo proscénico,
en algo más forense, inhumano, mucho más matemático.
En este caso, creo que quise experimentar,
lo que también hace mucho Christie,
al igual que tú, Michael, con el guion de formas distintas.
Con el juego de no revelar el cadáver.
Luego de verla, muchos me dijeron
que querían empujar la cámara,
el cuadro que toma la escena,
para poder ver lo mismo que Leslie Odom.
Vi gente inclinarse hacia adelante para intentar ver mejor
Es porque quieren saber,
y contando la historia de otra forma...
"¿ Será realmente el personaje de Johnny Depp?
"¿ Cómo lo mataron ? ¿ Cómo luce?
"¿ Es horripilante o distinto...?”.
Pero colocas al público dentro de la mente de Poirot,
quien tiene muy poca información en este momento.
Sí.
La analizaremos con cuidado.
También ponemos al público en el mismo lugar
que los personajes que dejamos y a los que volveremos en un minuto.
Ellos entienden que avisaron a Bouc y al doctor,
que algo sucedió, pero no lo saben.
AI final, sabremos que ellos
-no sabían y esas cosas. - Claro.
Pero al quedarse aquí y disfrutar de la diversión de...
el tipo de ángulo que se usa en los ropemcabezas, ¿no?
Se parece a armar un rompecabezas de posibilidades,
y me gustó mucho.
Vuelve a cambiar aquí. Haris Zambarloukos
se especializa en el increíble uso
de los ángulos de reflejo en su cinematografía.
Aquí está el reflejo de las montañas, el preocupado Poirot,
a quien me encantó interpretar.
Y aquí pueden ver el miedo del Bouc de Tom Bateman.
Eso termina de apoyar la escena.
Intenta recuperar al hombre que necesita vacaciones y descanso
y enviarlo de vuelta a un...
mundo lleno de sangre, muerte y violencia.
Y Poirot se resiste, porque sabe que si acepta
involucrarse en todo esto,
será difícil, sufrirá y, además,
sabe que hay algo horrible aquí. Intuye todo eso.
Y no se resiste porque prefiere sentarse a leer,
sino porque exponer su alma
a la maldad de los demás lo lastima.
Pero lo que más lo motiva es la idea de que alguien
como Marquez o Arbuthnot puedan ser acusados
solo por el color de su piel o por su raza.
Lo más importante es que Poirot...
Cada día vemos personas que le sobran al mundo...
pero no las matamos.
Uno debe ser mejor que las bestias.
”Ser mejor que las bestias”. Me encantó decir eso.
Y me gustó la película, porque habla de:
"¿ Es importante ser mejores que simples bestias?
"¿ Ser civilizados y resistirse a los impulsos atávicos
"de volver al primitivismo?".
Pensarían que es imposible, ¡miren dónde estamos!
En un mundo de elegantes tragos...
Lo más alto de la cultura contra los instintos más básicos.
Y aquí, en este grupo de elegantes personas,
hay alguien que apuñaló a otro individuo doce veces.
Y aún no sabemos por qué,
pero sabemos que será una razón muy personal,
horrible y corrupta.
Y en su maravillosa simplicidad, el toque de la dotada artista
que es Agatha Christie, pone esta situación
en un mundo del que no pueden escapar.
La pregunta es: "¿ Quién hizo semejante abominación?”.
Esto se da en el contexto de no poder abandonar el vagón,
atrapados en un lugar frío, alto e inaccesible,
a merced del escrutinio riguroso de ese caballero.
Y aquí viene uno de mis usos favoritos
de una cita de Agatha Christie.
'Seguramente sea el mejor detective del mundo
Lo tomé prestado y lo usé
para la broma más graciosa de toda la película.
Fue un placer decir/a.
Una de las cosas más impresionantes
que lograste, Michael, fue preparar esa definición de Poirot
al comenzar la película con una conclusión, en Jerusalén,
para saber que esa habilidad de deducción
o como se llame,
será utilizada para investigar a esta gente que no esperaba
terminar atrapada en un tren con el Sherlock Holmes belga.
Quien asesinó a esa persona, no sabía a lo que se enfrentaría.
Debo decir algo más.
También lo tomamos del libro.
A veces, es mejor copiarlo.
es: ”El asesino está con nosotros en el tren
- Usamos esa oración. - Sí.
Me gustó verte intentar/a de maneras distintas.
Es la película descrita en una sola oración.
”El asesino está con nosotros en el tren
Y el tren y su techo son algo
-por lo que tuve que caminar. - Así es.
Eso hice. Estaba alto.
- Yla caída era larga del otro lado. - Sí que lo era.
Claro, en teoría, porque debías ir al frente.
Intenté respirar despacio y permanecer calmado.
”Está bien, estoy atado a un cable. Será divertido".
Pero cuando estás arriba, es raro.
Es una acrobacia aterradora.
Sí, para casi todos,
pero para este actor de 56 años fue...
Yo sentí vértigo al verte.
Queríamos dejar en claro
que Poirot no teme a nada cuando persigue a su presa.
Además, entramos en esa dinámica
de: 'Estamos aquí, elegimos quedarnos".
Aquí tenemos a Josh Gad con una gran actuación
como MacQueen, atrapado en el pasillo.
Un pasillo que es un poco más ancho que el del Expreso de Oriente real
para permitir el acceso a nuestros...
Él parece un ratón en un laberinto en esta escena.
Sí.
volvimos a una intensidad claustrofóbica,
a esa investigación sudorosa, luego de la escena del techo
y la idea siempre fue explorar cada parte fuera y dentro del tren,
para luego poder enfocarnos en la claustrofobia,
pero no hacer de ella un elemento permanente,
sino permitirle al público sentir: "Aquí hay espacio para respirar,
"pero no aquí
Diría que el estilo de actuación se ve reflejado
en el torpe naturalismo
que Josh demuestra con mucho estilo aquí,
porque te estresa pensar quién es o qué puede haber hecho MacQueen.
Lo sé. Para ser un hombre tan gracioso
con el que puedes reírte de cada cosa que dice cuando habla,
la única vez que lo vi...
Lo veo aquí y me da mucho miedo su sola presencia,
y también temo por él.
Es una gran transformación.
Puede ser que el agregado del bigote en su rostro
cambia su ser por completo.
En esta escena también hablamos
sobre los primeros planos en 65 mm, son acercamientos gigantescos.
Se convierten en un complemento monumental a los grandes paisajes.
Y creo que en una película en la que intentas decidir
si alguien miente o dice la verdad,
ser capaz de tener el detalle que aporta la cámara de 65 mm
y la sutileza de su actuación,
es algo muy particular que el público puede disfrutar.
Lo vemos como lo ve Poirot.
Hay una sensación de hiperrealismo.
Una vista minuciosa del rostro y del intento de identificar
alguna mentira, si es que hay alguna.
Sí. Fue una escena muy interesante de actuar.
A lo largo de la historia, descubrí,
tal vez de manera obvia, que el humor del día
y la calidad del ambiente
nacía del tema de discusión
mientras comenzábamos a introducimos...
Ahora estamos a kilómetros de distancia de los paisajes
-y se trata... - Todo se vuelve más pequeño.
Más sucio y pequeño y sudoroso.
Es un buen momento, cuando haces que diga:
'Tenemos que hablar con la víctima
para volver a este lugar
y dejar que el público discuta entre sí.
"¿ Qué crees? ¿ Quién lo hizo?".
Sí. "¿ Crees que fue él? ¿ Ya lo descubriste?”.
Sí, exacto. Están todos y...
En especial, cuando MacQueen lanza una línea racista antes de salir,
que suena a un ataque o algo así.
En la novela, pasa casi desapercibida,
y la gente comienza a suponer cosas
sobre los demás personajes basándose en sus lugares de origen
y lo que creen que eso significa para los personajes.
Este día, al igual que el día en el que filmamos el descubrimiento
del cadáver, en el que unos colegas, algo preocupados, me dijeron:
”Ken, ¿cómo quieres cubrir esto?".
Dije: ”¿A qué se refieren?”.
"Pues, las pistas.
"¿ Quieres acercarte al cepillo o a las heridas?
"¿ Tal vez a la taza de café? Está el reloj y todo lo demás".
Dije: ”CIaro, esas tomas son las que se ven tan bien en CSI”.
Tienen esas escenas que son famosas por tener la cámara moviéndose,
viajando desde la tela en la alfombra a otra cosas, etcétera.
Pero quise ofrecer, en este formato de pantalla grande,
todo al mismo tiempo. Está todo allí, en el cuadro.
El reloj sigue allí, las heridas también.
El rostro de Johnny Depp está allí, pero boca abajo, como colgado.
- Como un hombre caído, me gusta. - Desangrándose.
Ese, en resumen, es Poirot.
No es un investigador forense, hay otros que Iidian con esas cosas,
como dirá en la próxima escena.
Él no disfruta de la ciencia detrás de todo esto,
sino de la parte psicológica.
Vemos el mundo en su conjunto,
como lo vería Dios, literalmente.
Cada prueba que necesitas está allí.
La pregunta es si tu mente puede interpretarlas o no
para entender qué quieren decir.
Es la psicología de Poirot.
También me parece bueno
que el público tenga la perspectiva de Poirot, ¿no?
Montamos la cámara
en una grúa sobre una plataforma muy grande,
tan alta como el tren que construimos.
Fue una toma ambiciosa técnicamente,
aunque parezca simple.
Entre todo el grupo
de técnicos y creativos que tuvo la película,
tuvimos increíbles camarógrafos y asistentes de cámara.
Un equipo de gente magnífica
que estuvo a la altura del desafío en todo lo que se le pidió.
Me gustó que Ilevaras esta escena afuera.
Hablamos mucho de esto cuando discutimos el guion,
pero fue algo que descubriste ese día
y reordenaste las cosas.
Esto iba a filmarse
en una de las habitaciones, pero revelaríamos demasiado,
por lo que tuviste la idea de:
”LIevémoslo afuera y usemos una de las lámparas",
en vez del truco de la caja.
El truco de la caja que usaríamos dentro.
Creo que fuimos en una dirección más interesante.
Realmente deja verlo que queríamos.
También nos introduce al ambiente
en el que veremos nuestra lista de sospechosos llenarse.
Además, conseguimos una gran toma del tren y las montañas detrás.
El tren parece una ballena encajada allí.
Claro, ahora entramos al meollo de la situación.
Poirot comprende lo que sucede,
bajo la suposición de saber lo que la carta quemada significa.
Además de decirle a la gente que hubo otro caso anterior
con el que este se relacionará,
-un caso famoso. - Así es.
Y aquí descubrimos el lenguaje que utilizamos
durante los recuerdos, el blanco y negro.
Es para seguir, a grandes rasgos, la lógica de la narrativa,
para que al experimentar por primera vez las escenas,
el público entienda que el blanco y negro sucede en el pasado,
lo que nos permite utilizar un estilo gráfico que proviene
del tratamiento noir de esas historias.
El interior de la casa Armstrong, por ejemplo, evoca de manera obvia,
pero muy intensa y placentera también para mí,
el estilo de Gregg Toland en EI ciudadano Kane.
De allí vino nuestra inspiración.
Sin duda, en las escenas más importantes...
Con las cosas filmadas desde el suelo, hacia arriba.
Sí, tomas grandes, acercamientos con lentes amplios
con grandes figuras en primer plano.
También, mientras volvemos a este lugar, tomamos
la sensación de los interiores de Kane.
Y como en las grandes películas, la existencia de ellas es importante.
Dios, recordé intentar fabricar una carta
con letras faltantes que significara algo de ambos lados.
Solo para que pudieras solucionarlo
y llenar/o más tarde.
La contuve hasta donde que pude.
¿ Qué tanto disfrutaste del trabajo
de ser un guionista contemporáneo que debe lidiar con mecanismos
del cine clásico policial?
Fue divertido porque nunca escribí nada procesal antes
y lo más divertido de esto es crear los personajes
sabiendo que deberás tomar a uno de tus favoritos
y lo pondrás cara a cara con estos increíbles actores
que interpretan a personajes magníficos
y dejarás que sean excéntricos y disfrutarás de sus diferencias
y de cómo se adaptarán momento a momento.
Pero también está el misterio, que también es divertido.
Debes asegurarte de hacer bien las cuentas
y de que los puntos de referencia estén en lugares ventajosas.
En eso pueden ayudarte,
porque siempre hay alguien que puede decirte si está claro,
si tiene sentido.
Y también tienes a la maestra de quién aprender.
Por algo la novela es famosa.
La respuesta corta a tu pregunta sería que fue muy divertido.
Bien.
Me alegra que reconocieras a la gente que ayudó,
como nuestra supervisora de guion, Sylvia, quien fue...
- Fue increíble, nunca... Sí. - Muy astuta.
En cada borrador, se acercaba y me decía:
”Esto está bien, pero necesitarás ayuda aquí
Siempre aportaba soluciones inteligentes,
no solo sobre cómo solucionar los errores obvios en el guion,
evidentes solo cuando ella los notaba,
sino también soluciones más elegantes y cinematográficas al guion.
Una de las personas más inteligentes con las que he trabajado.
Esta escena con Michelle Pfeiffer fue la primera que ella filmó,
y como el resto de los actores, con valentía aceptó el desafío
de filmar una escena importante el primer día.
Le dije que me gustaría capturar
la emoción del primer día
y ella aceptó sin más.
Llevaba su Hubbard. La mujer, claro, que dice:
”Sé que crees que soy una mujer tonta
Llevaba esa expresión desconcertada y algo tonta,
que deberemos decidir si es auténtica o no, con mucho entusiasmo.
Dio lo mejor de sí. Se preparó mucho, estuvo meses antes de la filmación
buscando ropa y pelucas y esas cosas.
Pero ese día, llegó
con la actitud del artista consumado, lista para comenzar.
Desde la primera toma del primer día,
le aportó energía e ideas
en las que había puesto mucho esfuerzo
y se divirtió mucho con eso.
Son esas cosas. Por ejemplo,
en otro contexto, tienes esta escena entre Derek Jacobi y yo.
Él es un hombre que protagonizó Hamlet, de Shakespeare, en el teatro.
Lo vi cuando tenía 15 años y cambió mi vida por completo.
Fue un éxito rotundo
en la cadena BBC con la serie Yo, Claudio,
donde interpretó al emperador.
Ese es... Cada año, vuelvo a verlo
y no puedo creer que haya trabajado con él allí.
Yo aún no puedo creer que haya trabajado con él.
También trabajó conmigo en mi aventura con los 70 mm
en Hamlet, donde interpretó a Claudio.
Después de esta escena, Johnny Depp me dijo:
”Disculpame con él. Ya lo hice, pero pídele disculpas de mi parte
Le pregunté a quién. "A Derek Jacobi”.
Le pregunté por qué, y contestó: ”Le grité.
"No quiero gritar/e a Derek Jacobi”.
Dije: ”Estoy seguro de que sabe que estabas fingiendo
Me dijo: ”Díselo porque adoro a ese hombre”.
- Sí. - Eso es gracioso.
Debo mencionar que el Hamlet de Derek Jacobi fue para ti
lo que tu Hamlet fue para mí. Era joven cuando lo vi
y me inspiró mucho.
Sentí que logré entender lo que la obra intentaba decirme.
Te lo agradezco.
Así me sentí con Derek.
Esa clase de entrega,
de pasar la posta al siguiente grupo
esa repetición de las grandes obras
que necesitan una regeneración interpretativa
es lo que me atrae de las historias como esta.
Debe haber mucha gente que no vio la película del 74
o que no haya leído el libro
y a los que podemos llevar/es
nuestra propia versión de ese entusiasmo y emoción.
Creo que aquí se combina
con la relación histórica que tenemos como artistas,
hay sociedad y confianza entre Derek y yo
que le permite, creo, sentirse muy cómodo frente a las cámaras
y eso se refleja en intimidad y realismo.
Él se muestra muy vulnerable
para un personaje que tiene muchos problemas con eso.
- Sí. - Es muy emotivo.
Me encanta la conexión entre ustedes aquí,
donde Poirot, quien tiene mucho trabajo por delante,
contempla a un hombre que puede ser un sospechoso,
sin poder evitar simpatizar con él.
Sí. Es una línea muy bonita:
”Lamento el dolor de muelas".
Esa fue una línea improvisada por mí, Michael, sobre...
Me alegro de poder llevarme el crédito por eso.
”Me encantan los pastelitos”.
No fue un logro de la improvisación, pero fue una línea divertida.
Poirot tiene esas cosas exquisitas que lo hacen único.
Penélope Cruz, la hermosa e increíblemente talentosa.
- También una formidable directora. - Sí.
Ha hecho cortos excelentes
y es muy inteligente, como seguro intuirás.
Es divertida. Una mujer muy hermosa.
Pero fue la que más se resistió a filmar esa escena el primer día.
No quería hacerlo, quería estar...
Lo hizo maravillosamente bien.
Lo sé, al final, lo hizo con muchísimo entusiasmo.
También Manuel, quien es...
Consigue que se rían con esta línea... No me di cuenta que era graciosa
-hasta que él la dijo. - Sí.
- Así es. - Él ya no miente.
"Ya no miento
Eso, en una película de suspenso en la que la gente se supone
que mienta o diga la verdad o parte de ella,
es una manera muy honesta de referirse al problema.
Aquí tenemos ángulos sesgados o ángulos holandeses,
Son ángulos alemanes, en realidad.
Provienen del expresionismo alemán.
-¿Allí se originaron? - Sí, ese es su origen.
Luego de dos o tres generaciones de cambio,
es algo que disfruto muchísimo.
Recuerdo que Haris Zambarloukos y yo recibimos muchas críticas
porque los usamos mucho en Thor.
Yo quería expresar las viñetas de las historietas,
que suelen ser muy dramáticas.
Pero sé que muchos sienten que luce muy irreal.
Lo hago por instinto.
Creo que cuentan una versión distinta de la historia.
Por ejemplo, aquí, estamos un poco más arriba
y vemos el panorama detrás de Penélope,
con los manteles blancos y la repetición de eso.
En ese caso, no hay necesidad.
Además, podemos apreciar ese hermoso rostro.
Pero en otras oportunidades, para jugar con la sensación
de que algo puede ser o no verdad,
es útil considerar distorsionar el punto de vista.
Nos desafías a decidir confiar o no en esa persona.
Lo que dice tal vez no lo incrimine,
pero la manera y el tono con el que hablan,
o tal vez la sospecha surge de colocarla cámara así.
Esta escena funciona así,
porque tomas a tres personajes que disfrutamos mucho.
Disfrutamos de su austeridad antes,
pero termino la escena pensando
si realmente puedo creer en lo que dice.
Me encanta lo que hace con los ojos aquí. Es simple,
pero el lenguaje corporal ayuda a darle ese realismo extra.
Yse ve una gran bondad en los ojos de Manuel aquí.
Pero estamos tan cerca que nos dedicamos
a indagar en sus retinas.
"¿Dices la verdad? Porque pareces cálido y amable
Y logra personificar algo que quisimos lograr aquí,
y que es al inmigrante que llega a Estados Unidos
orgulloso de vestir la bandera como agradecimiento al país.
Sin embargo, siempre es abrumado por los prejuicios de los demás,
solo por ser extranjero.
Por ser cubano,
la gente cree cosas negativas con respecto a su persona
y eso se traslada aquí.
Sabe que las sospechas apuntan a él.
Sin importar lo exitoso que seas, alguien siempre te juzgará.
Y lo representa de manera preciosa.
Y el pestañeo extraño de Penélope Cruz en la escena,
con su mirada perdida,
contrasta con el cálido Manuel
y la confianza de Willem Dafoe, con esa certeza y superioridad alemana
sobre su inocencia.
Fue un gran recurso de tu parte.
Estaba en el guion, no puedo robarme el crédito.
En vez de seguir con las entrevistas de a uno,
decidiste mezclar un poco la receta
con los tres personajes,
antes de volver a lo que parece ser un irremediable avance en la historia.
Pero como deja en claro el personaje de Daisy Ridley,
es una decisión del detective y del director a la vez.
Ella dice que pones a la gente en distintos lugares
para aprovecharse de ellas de la mejor manera posible.
Lo que más me gusta de ella en esta escena
es que parece ser la más astuta
al comenzar a desenredar los métodos que el detective utiliza.
Y Poirot, como dejas ver en tu actuación durante la escena,
parece disfrutar de ella.
Me encanta su dinámica aquí. Desea que no sea la culpable,
pero ella se autoincrimina aquí.
Siento que Poirot está decepcionado, porque la encuentra muy placentera
y disfruta de la personalidad e inteligencia
de alguien que lo entiende.
Creo que Agatha Christie
puso mucho de sí misma en este personaje.
El espíritu independiente de Mary Debenham
se ve reflejado, en mi opinión, en los viajes de Agatha Christie
durante los años veinte, por ejemplo,
cuando viajó con su primer esposo, Archie, alrededor del mundo.
Él era un oficial joven del ejército británico en una misión
de comercio a Hawái, donde llegó a ser la primera mujer surfista.
- Debe haber sido... - Era una gran aventurera.
...algo extraordinario para una mujer
que últimamente, es percibida
como una ciudadana de chaqueta y perlas del imperio británico.
Con su segundo esposo, un arqueólogo,
pasó mucho tiempo, durante sus meses sin escribir,
los otros ocho meses, lo acompañaba a excavaciones
en las que se destacó como fotógrafa.
Fotografió todos sus hallazgos y trabajo.
Sí, describe a Mary Debenham como fría e inteligente.
Ella comprende como la perciben los demás,
como alguien aburrida y sosa cuando, en realidad,
tiene una vida interior muy rica, como se demuestra en las novelas.
Esta también fue la primera escena de Daisy Ridley.
Lo que ves allí es el plató que construimos.
Esos hombres estaban frente a un túnel real.
Este es el tercer piso de la plataforma.
Sí, por supuesto, en los estudios Longcross.
Para nosotros, fue como transportarnos
a los Alpes Dináricos, en la antigua Yugoslavia.
Cada vez que subíamos,
me sentía, no solo transportado allí,
sino también helado.
Aunque la nieve era falsa,
sentías la necesidad de llevar bufanda y guantes.
Sí, es un tributo maravilloso al trabajo de Jim Clay.
En el grupo, están Jim Clay, Haris Zambarloukos en fotografía,
- Alexandra Byrne en vestuario. - Todos brillantes.
Mick Audsley hizo un gran trabajo editando la película.
Utilizó un estilo clásico dentro de todo esto
que nos permitió tener un buen ritmo y variedad.
Pero también mantiene una elegancia que queríamos cementar.
Yla combinación de todo está perfectamente enmarcada
en esta escena,
en el vagón doble, con sus púrpuras y marrones
y la hermosa pintura detrás de Judi Dench.
vestida, aquí, con un vestido fabuloso.
La pintura es evocadora
del lugar en el que todos querrían estar en ese momento...
- Sí, exacto. -...en vez de estar encerrados.
Sí, me gustaría estar en ese bote
y que todo esto fuera más sencillo.
Aquí tenemos la habilidad, que todos los actores comparten
y que Judi Dench ejemplifica, de jugar
bajo la mirada de la cámara de 65 mm.
Su arrogancia rusa y el dolor humano
mientras devela la naturaleza de su relación con los Armstrong,
a quienes Poirot tiene como tema central del caso.
Otro espejo de Haris bien colocado. Hay muchos ángulos en los que
logra encontrarla manera de ponerlos. Ya sabes, Poirot es...
Allí hay otro. Los diferentes ángulos de su mirada sagaz.
A veces, los retrasos en los platós de Haris Zambarloukos
tienen que ver con los espejos. Le gusta hacerlo para la cámara.
En este caso, tiene que ver con dos perros.
Dos hermosos y educados perros, tengo que decirlo.
Pero es cierto lo que dicen sobre los niños y los animales.
Debes tenerlo en cuenta a la hora de dirigir.
Llevan algo más de tiempo.
Te diré lo que sí lleva mucho tiempo, Michael.
¿Aprender alemán ?
Aprender alemán si no lo hablas.
Aunque sé que pensaste que sería bueno escribirlo...
Es más fácil ponerlo a traducir con Google.
Subtítulos.
La profesora de dialecto, Marina Tyndall, fue fantástica.
- Muy talentosa. - Fue maravillosa, porque, además,
trabajó con cada uno de los actores para encontrar
el acento adecuado dependiendo del lugar
del que fueran originarios y hacerlo más auténtico. Magnífico.
Gran apreciación por el detalle. Ella y su colega,
Helen. Ambas fueron excelentes con nosotros.
Marina estuvo detrás de los meses
de estudios de francés y de acento belga y su comparaciones.
Venía a hablar en secreto conmigo para marcar las palabras
que podrían ser un desafío para ti.
"¿ Podrías encontrar una alternativa para esta?".
Tú eras muy meticuloso y querías asegurarte
de que fuera algo que pudieras decir,
y fue una de las experiencias
de reescritura del guion más increíbles que tuve.
Leer contigo mientras elegías
el tipo de acento belga que utilizarías.
Decías: ”No, quiero decir esa línea.
”Me gusta su intención" o algo como: ”Quiero mantener el humor
-”pero no puedo decir esa letra - Exacto.
Normalmente, lo aprendía fonéticamente con las anotaciones
o con cintas y esas cosas,
pero el objetivo era...
Lo encontré. Porque es un personaje,
y no todos son para el artista, para mí,
alguien con quien queremos estar,
pero disfruté empaparme de sus emociones y su pasión.
Es la bondad que Agatha Christie mencionó,
es algo que se contagia,
aunque mucho de eso se trasladó al obsesivo de mí en casa.
Así que no sé si siempre
sea útil ser tan obsesivo-compulsivo
como el hombre que ahora encontramos,
al parecer, tras la pista del culpable.
Sí, este es Poirot en su mejor momento.
Es el Poirot que deja caer las piezas del dominó
y es capaz de hilar todas sus ideas
mientras amanece.
Sabe que si el kimono está en su camarote,
la llave y el uniforme del inspector estarán en el de ella.
Y así es. Ese olor, el que captura cual sabueso,
lo pondrá tras la pista de MacQueen, quien ahora parece ser
el sospechoso principal, por motivos
que solo ahora comienza a comprender.
Ahora nos permitimos mover un poco la cámara
y tenemos la oportunidad de movernos.
”¡Es la horal”. En este momento
tiene el rastro. Encontrá al culpable
y tenemos la oportunidad de ver hacia afuera y de conocer,
tal vez no al Poirot de acción,
-sino al determinado y hábil. - Es un Poirot muy competente.
No es un Poirot... Tal vez le moleste correr
o transpirar,
pero es totalmente capaz de hacerlo.
Sabemos que esta escena era mucho más larga.
El coordinador de dobles fue grandioso, Jimmy O'Donnell.
Él creó la gran persecución a través del hielo
en la que Josh Gad, debo decir, para aquellos que lo conocen
por sus dotes de comedia,
su habilidad para cantar y, ahora, su actuación dramática, deben saber
que también es Josh “Acción” Gad, pero tuvimos que acortar la escena.
Sin embargo, fue estimulante en término de la acción.
Concuerdo, porque se trata del equilibrio del que hablamos
en todo sentido, entre la acción y el suspenso
y en comprender que el misterio requiere de un gran suspenso
en los momento en los que no sabes si estás a salvo o no
o si los personajes que te agradan lo están.
Pero nunca quisimos llegar a cambiar de género.
Me gusta que esa escena marque
que no solo existe el peligro de perder al sospechoso
sino también de morir en sus manos.
LOS números no COHCUGFÓHH
porque ha estado robándole.
Esto está lleno de...
¿Cómo se dice eso?
Claro, aquí pasamos a la comedia
con una de mis líneas favoritas: ”Lleno de merengue
Es uno de esos momentos
en los que pones algo en el guion
que enciende la mecha para que el actor explote
como dinamita con esas palabras.
Me encanta que hayas podido ser tan gracioso como siempre eres.
Aquí vemos el potencial que tiene Poirot
de llegar a una furia justificada
en los descubrimientos que ha hecho en su investigación.
Una que está llena de mentiras repetidas
a través de personajes que considera descarados moralmente.
Sí. Él no disfruta al desen volver y descubrir
esas mentiras y decir: ”Miren lo listo que soy".
Es más bien una constante decepción
porque alguien que preferiría apreciar
le miente. Comienza con Mary Debenham, lo vimos ya.
También lo vemos aquí, aunque siempre sospechó de MacQueen.
Luego, por supuesto, está por comenzar a interrogar al Dr. Arbuthnot.
Descubrirá que aunque es digno de confianza
en la superficie y parece tener todas las respuestas,
su narrativa colapsa cuando comienza a interrogar/o
sobre su relación con Mary.
Sientes lo mismo que Poirot, o yo, al menos, me sentí
así y dejé que ocurriera.
Como lo que me dijo una vez un amigo con pesar:
”Dios, la condición humana me decepciona tanto
Creo que el guion tiene cierta cualidad
que hace sentir a Poirot y a mí de esa forma.
Él no se da por vencido.
No siente pena por sí mismo
ni cree tener una sensitividad especial
que otros no.
Pero así reacciona y se equilibra con...
su deseo de ver lo mejor en los demás.
Pero lo mejor es algo complejo y depende de que todos
se comparten de la mejor forma
y de que todos sean como él
pero, por supuesto, no todos pueden ser iguales
o nos la pasaríamos ordenando huevos.
Esa es la tragedia de la vida de Poirot.
El mundo no luce como él necesita que lo haga.
No es de lo más original o totalmente funcional en un mundo
en el que las personas tienen distintas fallas.
No puedes mantenerte cuerdo durante el desayuno,
-menos cuando llegue el almuerzo. - Exacto.
Por eso siempre amenaza con dejar todo atrás
y vivir como granjero.
Constantemente dice: ”Renunciaré, se acabó el crimen.
”Seré un granjero y plantaré calabacines todo el día
Se acabarán los problemas morales e intelectuales.
Ya no quiere seguir metiendo el pie en el excremento.
Quiere retirarse al lodo.
Está feliz con la tierra de verdad y el excremento de asno.
Pero se hartó de los problemas humanos.
No de la consistencia, la simplicidad,
la certeza y el conocimiento.
No de esas variables.
El hombre dice algo y luego huye, dice otra mentira, la cambia.
Ahora, claro, volverá a indagar
en la historia de MacQueen.
Nos da otra hermosa oportunidad
para ver una gran actuación del grupo que aquí se encuentra,
mientras Josh Gad confirma la conexión con el caso Armstrong.
Es uno de los momentos de la película
en los que todos pueden aportar
con sus actuaciones.
La historia, claro, se desenvuelve poderosamente,
mientras Christie revela, a través de Poirot, sus capas.
Me gustaría elogiar tu atrevido ángulo de cámara,
como director y como actor, al utilizar una sola toma
durante largo tiempo y enfocando solamente a MacQueen
mientras habla con Josh Gad y dejando que su rostro hable.
Podrías enfocar la cámara hacia ti mismo o hacia Bouc.
Sin embargo, este es su momento.
Él lo lleva adelante, sin dudas, pero es una elección
hecha por el director y protagonista
de entregar todo a otra persona y se vuelve más importante.
Recuerdo haber visto la escena durante la primera edición
y volví a pensar en lo agradecido
que estaba de tenerte delante y detrás de las cámaras.
Sentí que esto daría...
fuerza a la película.
Este personaje, con la actuación tan importante de Josh
y el peculiar modo de filmar la escena, ayudó
porque, como sabemos, hiciste algo sorprendente
e ingenioso. "Ingenioso" es una buena palabra
al hablar de Christie. Tienes que serlo
porque todos saben que ella lo es.
Aquí nos engañaste
de una singular forma, creo.
Y al leerlo, me desconcertó
y pensé: "¿ Qué sucede aquí?
”Parece una despedida, sin duda
Te refieres a esta parte, sí.
En la adaptación,
quise honrar cuanto pude del libro.
Creo que así fue. La diferencia entre la novela y la película
es que en la novela, Poirot sabe
la verdad desde la mitad de la historia
y disfruta de armar el rompecabezas pieza por pieza.
Tiene algo de absurdo
seguir hablando con todo el mundo
solo para saber cada detalle. Es una formalidad para él.
Eso funciona de maravilla en la novela.
Pero aquí queríamos mantener al público
y a Poirot, por extensión, como parte del público también,
intentando descubrir lo que sucedió.
Así que cree que tiene a MacQueen.
Parece claro por esa
innegable conexión personal al caso. Eso lo convierte,
sin dudas, en un sospechoso, pero luego,
mientras lo vemos allí sentado,
alguien ataca a la Sra. Hubbard, lo que significa
que el asesino sigue allí y aún no está todo dicho.
El no saber cuánto dura la película,
el hecho de no ver esa barra en tu reproductor
que te avisa cuánto falta es parte de la diversión,
porque podría haber terminado allí. Podríamos haber dicho: ”Listo
- Pero es solo un engaño. - Sí.
Aquí vemos a Poirot herido en su orgullo
porque pensó que lo tenía. Tenía sentido hace un momento,
pero ahora, el nuevo acontecimiento del ataque a la Sra. Hubbard
lo golpea porque sabe que no lo resolvió aún.
Entonces, ella lo acusa, diciendo: ”Creí que era un genio.
"¿ Por qué no acaba con esto?".
La mira y piensa que tiene razón. ”He fallado en este momento
Eso lo molesta muchísimo.
Una de las cosas más valientes que hizo Christie,
aunque es algo calculado, también, es que aunque conocemos a Andrenyi
al principio de la historia, hace tiempo que lo dejamos atrás.
Su inmunidad diplomática no permite acusar/o
o, al menos, impide su interrogatorio.
En parte, claro, se debe
a Madam Andrenyi, interpretada por Lucy Boynton,
quien hace una tremenda pareja con Sergei Polunin.
Ese personaje decide retirarse.
No asisten a la cena.
El conde Andrenyi aparece, en ocasiones, con los demás,
pero ella, bajo la influencia de las drogas,
decide quedarse en su habitación.
Hay legitimidad en su razón para retirarse.
Supongo que es algo simple y a estas alturas
de una historia con tantos personajes,
más de los que cualquier guionista de suspenso moderno incluiría,
en cuanto a sospechosos.
De repente, es posible que te haga pensar:
"Claro, me olvidé de esto
”Sí, no lo había considerado”.
Pero también puede ser un doble engaño.
”Pero ahora quieren que creamos
”que porque no los vimos durante un tiempo...
Es la belleza de Christie.
Cuando tienes tantos platos balanceándose en el aire,
todos son estrellas y distracciones.
Tienes tanta gente de la que puedes
llegar a sospechar y a cambiar de idea de una a otra,
pero no sabes si tiene que ver con que los escondimos
porque son los culpables
o porque necesitamos otro engaño antes de volver al tema principal.
Sí. Cuando haces eso, claro, cuando vuelves a algo anterior,
puedes hacer un par de cosas.
Puedes darnos un nuevo material que surge
de dicha entrevista.
También, en este caso, nos da
un trasfondo real para el dolor de este personaje.
Lucy Boynton se abre de tal manera
que un escalofrío te recorre la espalda.
”Le temo a todo
Se siente el peso de la pena y la melancolía
que nos hace pensar, al mismo tiempo,
si es que le crees,
que ha estado fuera de todo.
Estaba demasiado drogada para poder hacer algo.
Revela cierta pasión silenciosa
que podría ser tan peligrosa como la agilidad de movimiento
que vimos en Penélope Cruz cuando la conocimos.
Cuando se dio vuelta y atrapó al...
Detuvo al carterista con una violencia que resulta muy sorprendente.
Así que esa profundidad sentimental o la imagen protectora de Sergei
sabemos que oculta una posible
-disposición a la violencia. - Hay potencial homicida allí.
En ella también se ve el potencial de estallar de ira,
la capacidad de hacer algo y olvidar/o por completo.
Ella está, claramente, dañada por algo.
Eso la convertirá pronto en sospechosa.
Sí, ese es el peso del secreto.
Pero, claro, algo que tú preparaste de hermosa manera,
es que enseguida
veremos a la condesa Andrenyi
traicionar con una sola palabra
cualquier conexión que podrías tener con otro de los pasajeros.
Esta es una escena que disfruté mucho, en parte,
por cómo aludiste a ella anteriormente.
Queríamos encontrar a Poirot, quién está intentando descubrir...
- En tiempo real. - Sí, en tiempo real.
No de manera tranquila, sumido en sus pensamientos.
Tampoco queríamos a un hombre que demostrara su inteligencia.
Esperábamos tener a alguien...
Además, mientras lo vemos resolviendo el caso,
notamos cierta sensación de ofensa.
Sufre y se siente insultado.
No le agrada lo que su cerebro acaba de descubrir.
Me gusta la entrada de la música de Patrick
-cuando se escucha ”institutriz”. - Sí.
Es un momento de conexión, un descubrimiento más.
Vi cómo encontraste
el momento justo en el que te das cuenta de que esta cosa
estaba cobrando vida propia, más allá del guion.
Se trata de esos momentos en los que los actores se unen
y el caos de esa combinación, de esas tres personas juntas,
forman un momento increíble e indeleble.
Aquí hay uno en el que Willem Dafoe,
quien hacía rato no aparecía,
se toma una hermosa pausa cinematográfica.
Es muy dulce. Cuando vino a verla película,
me dijo: ”Gracias por esperarme
Porque le aportó un gran sentido del ritmo.
Ya sabes: "¿ Quién fue? ¿Lo conocías?”, tic, tac...
Es una decisión deliberada. Te la entregó
y tú lograste reconocer la virtud de su paciencia.
Además, como actor,
le da al público lo que quiere en ese momento,
-que es, después del drama... - El descargo.
...reírse un poco de él o con él.
Además, es como una risa histérica:
”Dios mío, hay otro. ¡Hay otro!”.
"¿ volveremos a esto?".
Pero luego se exonera a sí mismo
al disculparse por sus horribles comentarios.
- Sí. - Ya sabes,
sirven como comentario del racismo casual que se desprendía
de estas conversaciones durante esa época.
Y luego se refiere a sí mismo como ”medio judío”.
Eso lo hace aún más casual.
Volvemos a Haris Zambarloukos
quien le entrega la escena a Luke Redgrave, en la cámara B.
complementa a la perfección la cámara A de Roger Pearce.
Tenemos la triple imagen de Willem Dafoe en el cristal.
Un momento atrás...
Hace tan solo un instante tenía acento.
Ahora cuenta una mentira diferente.
Vuelve a mentir. Es un hombre de tres rostros.
Vale la pena mencionar
que Luke Redgrave, el camarógrafo que logró esa toma,
tiene una conexión con la película original, ¿no?
Así es. Su tía,
Vanessa Redgrave, interpretó a Mary Debenham en 1974.
Así que traía consigo un interés particular
por su legado familiar.
Aquí volvemos a tener los tres rostros,
mientras es descubierto en la mentira.
También recuerdo recibir ayuda
de un laborioso asistente, Andreas Michel Santano,
cuando dije: 'Necesito ayuda para encontrar un arma
"que Poirot pueda reconocer para que logre calcular
”la cantidad exacta de años que ese hombre ha sido policía
La encontró y fue una de las cosas más increíbles
que recuerdo haber tenido en el plató.
Cuando el jefe de utilería llegó con el arma
y le tomé una fotografía
con la línea que aún estaba
escrita en el guion del día, se la envié y le dije:
"Para que no creas que tu trabajo ha sido totalmente en vano".
Allí estaba.
El reparto de lujo, junto con la detallada
descripción del poder deductivo
a través de tu asistente y del jefe de utilería,
se igualan con...
lo que la gente pregunta sobre la naturaleza del reparto.
Digo: ”Pues, tenemos a Willem Dafoe
”que llega en su mejor momento.
”Como un jugador de baloncesto que encesta cada lanzamiento”.
El personaje es maravilloso
y Willem lo manejó de la mejor manera.
Deberíamos hablar de Katherine.
En los libros, Poirot
se distrae, durante unos momentos,
por un personaje llamado Vera Rossakoff,
una condesa rusa.
Creo que tenías una línea en una versión del guion
en la que te refieres a ella como: ”Tenía un ojo verde
"y otro azul. No podía mirarla,
”pero no podía dejar de hacerlo
Eso quedó durante un tiempo.
Sí.
Durante un tiempo, para ser honesto, también teníamos, en la película,
imágenes de algunos excompañeros de Poirot en el ejército.
Eran dos aspectos distintos de su pasado que nos interesaban.
Sus comienzos militares que sugieren oscuridad
en su juventud como policía, pero también en la Gran Guerra,
una guerra muy brutal,
en la que tuvo que pelear. Una época increíble y horrible.
Pero también romance. Diría que haber nadado en esas aguas
y salido airoso, es importante para alguien
que está obsesionado con el orden
y con encontrar el equilibrio en todo.
La guerra y el romance deben haber sido repugnantes.
- Sí. - Así que desenterramos eso.
Mucho desorden. Así llegamos a Katherine.
Fuimos afortunados de poder seguir las aventuras de Poirot
en Egipto.
Sabemos qué historias queremos contar.
Sí, creo que hay cosas magníficas en ellas.
También creo que quedó muy bien en contraste con la Sra. Hubbard,
interpretada por Michelle Pfeiffer.
Sus avances hacia Poirot
parecen deliberadamente dirigidos a distraerlo
porque siente que hay algo más dentro suyo.
Hay un alma romántica perturbada por sus avances.
Y es una de las cosas que puede distraer al genio.
Me puse nervioso allí sentado en los barriles de leche porque...
-¿ Muy cerca del borde? - Demasiado cerca.
En esta toma es evidente
que realmente construimos el viaducto y pusimos el tren allí.
Estaba muy alto. Era hermoso, con viento de verdad
durante un verdadero día de invierno
en las afueras de Londres. El cabello de Daisy Ridley volaba.
Me gusta que en esta escena
se siente la tristeza creciendo en la creencia de Poirot...
¿Es su creencia o es conversacional...?
Desea con ansias que no sea ella, porque creo que le agrada mucho.
Creo que sí.
Ella es la más sospechosa
y será una dura decepción para él.
La inclusión del romance, del coqueteo con Hubbard
o con Katherine aquí y hacia las mujeres, en general,
tiene que ver con un Poirot
con matices de galantería, urbanidad, elegancia
y un sentido caballeresco en su trato hacia las mujeres.
No tiene que ser realista ni mucho menos funcional,
sino una admiración a todo lo glorioso y hermoso en una mujer
sin Iujuriosos avances sexuales. Cualidades de caballero,
que son las características básicas de su trato con el sexo opuesto.
- También es una debilidad. - Sí.
Lo hace vulnerable.
Cuando intentas imponer tu visión dentro de un mundo
que no se ajusta a ella, generas vulnerabilidades.
Aquí tenemos una de ellas.
La sorpresa de alguien con quien ella puede haber trabajado.
Cuando vimos la película, antes del estreno, me gustó
que hayamos subido el sonido del disparo del arma.
Me hizo saltar cada vez.
También marca, a través del sonido,
un momento especial en la experiencia del público
y los hace pensar: ”¡No! No nos dimos cuenta de...
"¿ Cómo puede ser que el apuesto, compasivo e inteligente...?
”Que canta como un ángel...
”Sí. Leslie Odom Jr. ¿ Cómo puede hacer algo así?".
Mira, luce aterrador con el arma.
Aquí viene otro momento que me gusta.
Leslie Odom entra, un gran actor
de gran sensibilidad y gracia.
Hizo la escena en su primer día, creo.
Y allí estaba, una toma amplia que cambia hacia un primer plano
en 70 mm... Son 65 mm, en realidad.
Los otros cinco son para el formato de audio.
Mantuvo su temple y creo
que pudiste sentir su pasión,
no solo en pos de la protección y la reputación
de su amigo, el finado coronel Armstrong,
sino que debajo de eso se encuentra su amor por Mary Debenham.
Sí, es un tema de protección.
Lo que dice también puede ser para proteger/a.
Aún hay secretos en la historia.
Pero la intensidad está clara.
Estos son los momentos en los que la gente
que recuerda la novela muy bien
se preguntará: "¿ Cambiarán el final?".
Y de cierta manera lo hacemos
porque anunciamos, de manera directa,
que tal grado de culpabilidad no es algo que se olvida fácilmente.
"Ambos admitieron algo
- Pero la película aún no termina. - Aún no.
Si durara 90 minutos,
habría muchos fanáticos que pedirían nuestras cabezas.
Sin duda.
También lo habrían hecho
si hubiéramos dejado que la pelea entre Leslie Odom y yo
durara tanto como la original.
Era mucho más larga.
Pero sabíamos que queríamos
volver al mundo del escenario épico.
Uno con tomas amplias del tren y del lago congelado debajo,
para darle un poco de aire e introducir el desenlace.
Y aquí tenemos una evocación
de La última cena de Leonardo da Vinci.
Esa pintura está en un muro de una capilla de Milán
que tuve el placer de visitar hace algunos años.
Y esa imagen permaneció en mi memoria,
como lo hizo con los millones de personas que la han visto.
Ver/a en vivo es algo poderoso, en términos de problemas humanos.
Y poder verla en esta recreación es, de cierta forma, representar
lo que tú tenías, Michael, en los primeros bocetos del guion.
Una manera de ver el mundo como Poirot, no de manera literal.
Nos muestra un pensamiento lateral amplio.
Es algo irreal, y en una de tus versiones
tenías a todos en la nieve.
Aquí, lo tradujimos a la idea de que los estaba viendo
en términos bíblicos. Aquí está, La última cena.
- Judas está allí, en algún lado. - Exacto.
No se trata solo de sacarlos
y pone/os en un cuadro porque resulta atractivo visualmente,
aunque, sin duda, lo es.
Sino porque en la famosa imagen, uno de ellos es culpable.
En este momento, estamos inclinados a creer,
junto con Poirot,
porque es lo que hace al mundo verse menos horrible,
que hay una sola rajadura en la pared,
un alma corrupta y capaz de cometer homicidio
y esperamos que esa persona sea desenmascarada.
Por eso me pareció un toque magistral de tu parte
el recrear esa imagen.
La idea de llevarlos afuera y usar el túnel
para enmarcar/os y darles ese espacio, también.
- También se parece a una corte. - Por supuesto.
En vez de volver
al vagón comedor con todos los ojos puestos en Poirot,
él los expone y los desafía. Es él contra ellos.
”Soy yo contra un grupo de asesinos potenciales”.
En realidad, el tren y yo contra este grupo.
Las imágenes dejaron todas las piezas al descubierto.
Un gigantesco tren detrás.
Ese ícono allí, todo el tiempo.
Una de las mejores cosas de este libro, en particular,
es que tiene al tren.
Puedes poner la imagen del tren en cualquier afiche
y sabremos de qué película se trata.
Así que cada vez que lo tenemos sobre tu hombro,
su peso me hace feliz.
Es un gran desafío, creo,
aunque no parezca necesitar demasiado trabajo.
Pero los que nos oyen ahora deben saber que es un gran desafío.
Vi una documental sobre la película del 74.
En ella, la hermosa Jacqueline Bisset, con quien tuve el placer de trabajar,
una mujer maravillosa, recibió la pregunta:
"¿ Cómo fue filmar la escena del desenlace?”.
A lo que ella respondió: ”lnsopon'able".
Quise saber por qué, y ella siguió: ”Tuvimos que filmar/a muchas veces”.
Espero que no fuera así también para nuestros actores.
Estoy feliz de poder decir que no fue así esta vez.
En parte, porque la separamos donde pudimos hacerlo.
Primero filmamos tu lado.
Pero debo decir que es difícil
sentarse a escuchar sin poder hacer demasiado,
sin tener que actuar/o todo.
Y creo que esa habilidad de escuchar en silencio
es algo que no quise filmar mucho.
Así que no les dimos demasiada cobertura
al lado de los actores, de los sospechosos.
Quisimos mantenerlo lo más fresco posible.
Y en un par de ocasiones,
hice toda la escena como Poirot
en cámara, con ellos,
porque no quise que dijeran, como Jacqueline, que fue insoportable.
Querías que volvieran para la secuela.
Pero también quise que se sintiera original
y no como una tortura oír lo mismo tantas veces.
Ella dijo que estaban atrapados en el vagón, por diseño.
el magnífico Poirot de Albert Finney caminaba
de un lado a otro, pero ellos estaban sentados
y eso tuvo un impacto, tanto bueno como malo.
Aquí, comenzamos con la imagen religiosa,
pero ahora parece que vemos a un jurado
de doce hombres y mujeres
y parece, sin dudas, un momento de confesión.
Lo disfruté mucho, personalmente, porque de esta manera,
las capas de la cebolla se pelaban una a una,
y vemos el interior de esas personas, mientras se inclina la balanza.
Hay ajustes sutiles en sus actuaciones,
pero esa mirada de Manuel creo que simple, pero hermosa.
Poirot expone sus esencias.
Cada secreto sacado a la luz.
Durante la adaptación, creo que lo más difícil,
lo que más trabajo nos llevó
fue tomar páginas y páginas de una hermosa novela
e intentar meter/as en...
Recuerdo haber estado orgulloso
de haber reducido su discurso a solo 12 páginas al principio.
Luego, ambos trabajamos para reducir/o aún más.
Nunca estuve tan feliz
de que cortaran cosas en edición y que aún así funcionara,
porque la escena es más poderosa
al habernos quedado con las partes de más fuerza.
Y tú fuiste muy generoso, otra vez,
de quedarte con las partes que reflejaban
el reparto al que te enfrentabas.
La condición humana está en el centro de todo esto.
A la gente tal vez le interese saber que, en general,
a través de las escenas de recuerdos, todas las actuaciones fueron hechas
por actores que trabajaron en compañías de teatro
y que han pasado años de gira por todos lados.
Hace poco hicimos una temporada
en el teatro Garrick, de London West End.
Por ejemplo, el personaje de Susanne es interpretado por Hayat Kamille,
una excelente actriz quien, en poco tiempo
como Susanne, la hermana de Pierre Michel,
logra, con poco tiempo frente a la cámara,
una increíble y emocionante impresión.
También Phil Dunster y Miranda Raison
como el coronel John Armstrong y Sonia Armstrong, trabajaron
en producciones de Romeo y Julieta y Un cuento de invierno,
también de Shakespeare, claro.
Contribuyeron mucho con su pequeña participación
y fue un lujo tenerlos a ellos y a otros de su misma talla.
La Sra. Michelle Pfeiffer puede helarte los huesos
se quita la peluca
y al hacer eso, deja que su interior se desborde
cuando se revela como Linda Arden.
Sientes la ira y la capacidad de matar en ese momento.
Es una gran transformación de la casquivana
y tonta mujer que podía distraer con su charla...
Era todo una actuación.
Cuando lo hizo, sentí que era como el repicar de unas campanas.
Llega hasta lo más profundo.
Personalmente, me encantó ver
a una formidable artista tener esa oportunidad
y poder hacerlo en cámara
con tanta simpleza, pero debajo de todo eso,
con un gran compromiso hacia el público que puede palparse.
Sí.
Aquí está la respuesta.
- Aquí viene. - Acompañado con un: "¿ Quién lo hizo?".
Y con un: "Te lo diré
He tenido el placer de estar entre públicos en los que pude ver
o notar el lenguaje corporal
de la gente al pensar: ”¡No!".
Durante el estreno, en Londres,
oí gente detrás mío suspirar. Fue muy gratificante.
Sí.
También tenemos la música de Patrick Doyle cuanto cortas la toma
y nos damos cuenta de que todos forman un solo corazón roto.
Y son estas partes las que espero que insten a volver a verla.
Cuando notas que las piezas, juntas, lucen así.
También es parte de la edición.
Eliges no decir demasiado,
lo que es un halago para la audiencia, porque pueden
participar en todo esto,
porque las cuentas cierran.
Sylvia Parker no dejó nada librado al azar.
Todos los cabos se atan, pero hay mucho para descubrir.
Momentos para pensar: ”Eso debe ser cuando...”
"Y eso es porque...
Es la gracia de participar de la película como público.
En el centro de todo está lo que se revelará ahora.
- Sí. - El acto en cuestión.
Necesitaba números
y debía ser en un tiempo adecuado,
porque el detective está al lado.
La capacidad de esta gente civilizada
de dejar salir el veneno de una pena muy profunda
que ha opacado sus vidas,
de una manera catártica o purificadora
y liberarse terapéuticamente con este terrible y violento acto.
Con/leva una terrible tristeza
que puede sentirse, para algunos, como una horrible belleza
o justicia.
Una idea que discutiremos cuando volvamos a...
Es desagradable.
Y me resulta fascinante que fuera la decisión de los actores
qué puñaladas eran profundas y cuáles no lo eran.
Mantiene la sorpresa de quién es el que da la estocada final.
Todos participan.
Sin embargo, ya sabes,
algunos son más precisos, otros están llenos de ira
y tienes a los que no soportan...
Ya sabes, la punta no entra demasiado.
Y después tienes a otros que simplemente lo apuñalan sin más.
Y ahora se van como ratas.
- Sí. - Se van como ratas.
Abandonan el barco.
El poder de las masas, disminuido.
Ahora los ataca la culpa.
¿Lograrán dejarlo atrás o tendrán una vida horrible
tras el recuerdo de lo que han hecho? Hacer pagar una vida por otra,
010 POr ojo.
Aún así, es capaz...
La Sra. Hubbard es capaz de seguir siendo fría... Linda Arden.
Y decir: ”No es nada
Ella sabe, en su mente: ”Tengo mucho que hacer
-”para dejar esto limpio - Sí.
Tal vez cometa errores, tal vez no.
Pero en el peor de los estados emocionales,
algo que jamás había experimentado, sigue en calma a pesar de todo.
AI final, ella es la líder.
¡Todo esto fue mi plan!
Con fuego enfrente, vemos su apasionada defensa.
El comienzo de sus nuevas vidas
después del asesinato.
En su caso, sugiere que los demás deberían ser exonerados
porque ella es la que lo planeó.
Pero comenzamos a entender,
mientras Poirot observa la situación, que no todo es tan simple.
Existió el bien y también el mal.
Y ahora, estás tú. Pero tú eres problemática.
No solo tú, Linda Arden,
sino todos ustedes, los 12.
Cuando vimos la película, quedé fascinado.
A mitad de la posproducción,
quedó claro que el público deseaba que fuera complicado.
No gritaron al unísono: ”¡Sí! ¡Venganza! ¡Buen trabajo!".
Tomar una vida por otra sugiere,
por extensión, que al final
no quedará nadie.
¿ Dónde trazas la línea y decides
cuándo debe terminar? Aunque se perdiera una vida inocente
en el centro del problema,
es, al final, esa niña o la familia Armstrong...
¿ Qué logra saciar
ese acto tan brutal?
Además de la desaparición, claro,
de un individuo muy desagradable que hizo algo terrible.
¿Dónde nos deja eso? Esta parte de la película
permite que tu guion pregunte eso y que el público piense y sienta,
no que se pregunte: "¿ Qué sigue? ¿ Se hará justicia?".
¿ Cómo sopesamos el precio moral?
También hablamos de si un asesinato puede salvar una vida.
Estas son vidas que tal vez no puedan continuar.
Sin dudas, Helena.
- Poirot construye su... - Provocación.
Sí, su pequeña prueba.
Hace que creas
que sabía hacia dónde iba dirigida la conversación.
O no. Puedes interpretar/o de cualquier manera.
Quería saber si son asesinos o no.
Habría sido más fácil para él
si uno hubiera tomado el arma o lo hubiera atacado.
Podría decir: ”Muy bien.
”Son ratas que intentan escapar".
Es fácil castigar algo así.
Pero ahora, lo que ve son víctimas.
Y eso es complicado.
Si logramos lo que nos propusimos,
la gente dejará el cine sin saber qué hacer
o si lo que hace al final fue lo correcto.
Sin dudas, él no lo sabe.
Es algo que llevará consigo.
El hombre del balcón al comienzo de la historia
introduce a la conversación la idea de la conciencia.
”La ley del hombre no es suficiente dice Pilar Estra vados.
Yo diría que la ley de los hombres es lo único que nos separa
de las bestias
y debemos ser mejores que ellas.
Cuando la gente me pregunta, en alguna ocasión,
"¿ Cuál es... " o ”Todos saben la trama
No estoy de acuerdo.
Sin dudas puedo refutar esa aserción.
Tal vez hay otros ávidos lectores de novelas de suspenso como yo
que logran, con felicidad, descubrir quién lo hizo
cuando el autor quiere que lo hagan,
pero luego, con respeto al autor,
-lo olvidan 10 minutos después. - Sí.
Creo que muchos somos así.
- No sé si puedan... - Recuerdan el viaje.
No sé si todos serán así, pero puedo decir que intentamos
ofrecer, más que el giro argumental,
el giro moral de la historia.
La invitación a pensar qué es la justicia,
mientras el magnífico tren por fin logra abandonar el puente.
Hay una imagen que ideaste y que discutimos bastante
que se quedó conmigo, aunque no quedó en la película.
Es que, mientras se aleja el tren, el viaducto entero colapsa.
Emocionalmente, así me sentí al verla.
Lo que dejamos atrás está roto,
el mundo que Poirot abandona
está roto porque jamás podrá mirarlo de frente.
Sin importar cuáles sean sus otros casos,
todos serán observados a través del recuerdo de este.
Jamás volverán a ser sencillos.
Me gustan estos trozos de actuación aquí.
El juego de cartas durante la peor situación.
Es la necesidad de pasar el tiempo, porque todo es horrible.
¿ Qué más puedes hacer? ¿ Qué otra cosa queda?
El toque de una mano ofreciendo seguridad.
Sabemos que atravesaron algo juntos
y siento piedad por ellos.
Tal vez vayan camino a su muerte.
- En tren a la muerte. - Ylo aceptan.
Es la Yugoslavia de 1934. La pena por homicidio era la horca.
Ylo aceptan porque saben lo que han hecho
y saben que es algo terrible que no podían evitar.
Pero como no son asesinos por naturaleza,
están dispuestos a aceptar las consecuencias.
Este era nuestro tren real, con nuestro kilómetro y medio de vías.
Esa es la estación que construimos en los estudios Longcross, en Londres.
Y así, esa larga escena con la Steadicam del principio,
que unió a los personajes y al tren, tiene su imagen reflejada
en otra escena larga con esa cámara que comienza en el mismo vagón
en el que conocimos
-a Josh Gad. - Caminamos hasta la salida.
Ahora vamos hacia la salida,
pero el tren que estaba lleno de champaña y ropa blanca,
expectativa, invitación y estilo,
parece un coche fúnebre, silencioso en la nieve.
Es un marco elegante.
La manera en la que nos introduces al tren
y cómo lo abandona Poirot,
totalmente cambiado.
El color abandonó su visión del tren.
- El encanto desapareció. - El marco también contiene
una respuesta, al final, a la carta
que no pudo escribirle al coronel Armstrong
cuando pide ayuda para encontrar al bebé Armstrong.
Sin embargo, por el sentido obsesivo y de equilibrio de Poirot,
la carta debe ser escrita, aunque sea solo en su mente.
Uno siempre debe responder la correspondencia.
Sí, es bastante inusual.
Pero no está dispuesto a ser juez y jurado, él es detective.
Presentará las cosas. Él busca la verdad.
Tal vez esté en otros el poder de juzgar/os.
En este caso aislado,
de manera única e inusual,
tiene que considerar una posibilidad diferente.
El hombre que conocimos al principio de la película,
que sentía el peso de un trabajo
que marcaba la presencia del bien y del mal
sin nada en el medio,
debe ahora aceptar
que esa ilusión romántica, esa sensibilidad y disposición
de esperar que los humanos sean mejores que las bestias,
se enfrenta a la evidencia de que no siempre es así.
Incluido este caso en el que doce bestias
atacaron a una persona indefensa en el vagón de un tren.
Aunque fuera él mismo una bestia, tal vez no lo mereciera.
Descubriste algo cuando discutimos
si él debía dar el discurso final,
y es que deberá vivir con el desequilibrio
y es algo que vuelve a lo que dijo antes, en el balcón.
Incluso en el momento gracioso en el que pisa el excremento.
Ya sabes, el desequilibrio de las cosas.
Cosas que son divertidas y parte de sus rituales privados,
su propia religión interna y su manera de enfrentar al mundo
se ha vuelto, ahora, algo mucho más serio
y es algo que, sin dudas, cambiará su forma de ser.
Me gustó cuando mencionaste eso. Sonó muy elegante.
Cargar con semejante peso parece ser demasiado,
hasta que este joven, Tom Hanson,
nos avisa que ha habido un homicidio
en lo que el llama: "El maldito Nilo
Aquí viene tu línea de diálogo, Michael.
- Sí. - No tuve nada que ver...
- Lo acepto con orgullo. -. . . con pedir la secuela.
Es mi saludo al señor Nolan y a su primera película de Batman.
Allí nos dice: ”CIaro, por supuesto que este es solo el comienzo
"de algo que disfrutarán para siempre
Pero también nos confirma que Poirot no ha quedado destruido,
solo algo golpeado por el momento,
pero que recompondrá su determinación
y para eso está allí.
Puedes decir lo que quieras, que te retirarás
a plantar vegetales,
pero no sucederá. Estás allí para detectar crímenes
y hacer del mundo un lugar mejor, poco a poco.
Vemos esa respuesta en la corbata, la línea, la invitación
y el próximo lugar exótico. También vemos a un hombre solo,
con el tren detrás, partiendo.
Ese era un tren real sobre vías reales.
Arriba estaban los actores reales, todo eso está en la cámara.
Fue otra toma que ensayamos durante muchas horas.
Desde que abandonamos el camarote y caminamos de un extremo del tren
al otro. Al final, usamos algunos cortes.
Pero el grueso de la toma fue sin cortes
y todos los movimientos se hicieron en tiempo real.
El desarrollo del interior y de lo importante de Poirot
también fue realizándose en tiempo real, de cierta forma.
Allí tenemos el encantador acorde de Pat Doyle al final.
Es melancólico. Sufrió para atravesar algo
y sobrevivió, pero como un hombre distinto.
- Sí. - Luego produjimos una canción
junto a Pat
usando el hermoso tema de la familia Armstrong.
La letra es de alguien poco involucrado con la película.
Sí, exacto.
Yo mismo me animé a usarla pluma del Ietrista
por un deseo ferviente
de llegar a una coda o conclusión,
en este caso, de manera musical,
a través de una letra quejumbrosa y sencilla para la Sra. Hubbard
y una expresión de dolor por la pérdida de Daisy.
Podrían preguntar: "¿ Por qué hicieron todo eso?".
Por lo que siente y expresa en la canción,
que se ve en el guion y en su actuación.
Pero sentí que, al final de esta historia
podíamos tener cierta inclinación, si lo prefieres,
una inspiración
de las melodías celtas
en algo que es reconocible mundialmente
como Danny Boy, y que se trata, en realidad, de la pérdida.
Es una canción de pena sobre la pérdida
que dice cosas simples: ”Te extraño. Nunca te olvidaré
Para mí, significa que espero que Linda Arden, la Sra. Hubbard,
pueda vivir su vida,
que no necesita morir
o terminar como alguien insignificante.
Pero más bien, aunque sufrió una tragedia,
aún le quedan, al menos, días para seguir sintiendo
y existir, así que me gustó.
Disfruté mucho, y vale la pena mencionarlo,
nos sacamos el sombrero ante nuestros productores,
los señores Kinberg y Gordon y Schaefer y la señora Hofflund.
Todos contribuyeron enormemente al...
El señor Prichard, de parte de Christie.
Sí, muchísimo. Su nieto y bisnieto,
Mathew y James, participaron muchísimo.
Siempre me sorprende.
¿Dónde estabas tú cuando comenzaron a rodar
los créditos de EI abismo?
En ese momento, la increíble película de James Cameron
introdujo la idea de que los créditos podían durar seis minutos.
Ahora es casi la regla.
Si lo recuerdas, en la época dorada de Hollywood,
había un afiche al principio de la película
que decía quién hacía el diseño, la música,
el jefe de maquillaje
y, luego, "Producida por: ” y 'Dirigida por".
En este momento, solo habría una tarjeta que diría:
"El fin ".
- Así es. - Ya habrías terminado.
Quiero destacar algunos nombres.
La cámara C, Michael Green, pero no soy yo.
Ese es otro Michael Green,
muy talentoso.
Rob Ashford, un maravilloso director.
Trabajaste con él de formas muy interesantes.
Además de Jimmy Yui/I,
Rob fue mi socio en todo momento
durante la película y durante mi trabajo en el plató.
En realidad, dirigió y buscó la manera de arrear a mi Poirot.
Jimmy Yui/l fue un maravilloso asesor
durante las últimas películas que he hecho. También fue,
al igual que Rob, muy honesto y directo
por lo que me sentí protegido en la parte actora].
Cuando haces tantas cosas a la vez,
siempre necesitas a alguien con quien puedas discutir
en privado sobre tu propia actuación, que es notable en esta película.
Fue increíble verte trabajar de esa manera con ellos.
Tantos nombres en los créditos y todos contribuyeron mucho.
Aquí están nuestros benefactores de Fox,
que no aparecen en los créditos,
pero merecen recibir el mérito.
Deberíamos darles un gran reconocimiento.
Comenzando desde arriba, tenemos a Stacey Snider, directora,
quien luchó por este proyecto
en el que trabajaste tanto junto a Steve Asbell.
Sí. Conocí a Steve Asbell el primer día,
quien es amigo de escritores de todos lados,
y a Emma Watts.
Todos ellos, desde el comienzo, desde las primeras discusiones,
sabían qué clase de película querían.
Yluego, cuando volví y dije: ”Hagamos la película adecuada.
”Honremos el libro. Hagámosla hermosa
”y de la mejor forma posible Ellos me apoyaron en eso.
Eso querían. Es una película de la que se enorgullecen.
En ningún momento sentí que se opusieran
en el estudio, diciendo: 'Hagamos daño”.
Lo contrario. Emma Watts, en particular, fue muy valiente
en acompañarnos en todo, junto con el resto del equipo.
Debo decir
que mi experiencia en Fox fue excelente y muchas personas...
Ted Gagliano, jefe de postproducción, hizo un gran trabajo.
También se aseguró de que la entrega de las copias de 70 mm
se llevara a cabo sin problemas.
Chris Aronson, jefe de distribución,
como el resto del equipo de excelentes colegas,
de Tommy Marr a Pam Levine, Heather Phillips,
Natalie Bjelajac, Katherine Willing,
Andrew Cripps, Kieran Breen.
Fue un equipo de Fox que acompañó la película,
los preestrenos
y su entrega también. Joe produjo la campaña
de avances y comerciales.
Eric trabajó en la campaña digital.
No hubo ningún eslabón roto en toda la cadena de gente.
Tú le dijiste al estudio: ”Filmemos en celuloide
”Sí, filmemos en celuloide, en 65 milímetros".
Luego, dijiste: ”Lancemos algunas en ese formato, al menos".
Es una manera de celebrar la gloria de ese formato.
El público lo disfrutó. Algunos buscaron esos cines.
- Así es, lo hicieron. - Es algo digno de ver.
Nos sacamos el sombrero.
Por supuesto, la música.
Hay que volver a decir: 'Bien hecho, Patrick Doyle
Una de las mejores bandas sonoras.
Maggie Redford, la productora.
James, el director.
Por supuesto, el equipo
que produjo a los músicos que lograron capturar/a.
Esas partes de la realización de la película fueron un placer.
Pero lo mejor, y no repararé en elogios para ti, Michael,
fue trabajar contigo, y pienso que has producido
un increíble guión que intentamos no arruinar.
Ha sido un gran placer trabajar contigo en
- Asesinato en el Expreso de Oriente. -/dem.
Pude trabajar con alguien que he admirado durante mucho tiempo
y fue un gran placer.
Espero hacerlo de nuevo en el maldito Nilo.
También yo. Damas y caballeros, fue Asesinato en el Expreso de Oriente.
Gracias por vernos.
Traducido por: Lara Cecilia Garau